Ορίζοντας Γεγονότων

Ουτοπία: φωτο από εγκαίνια

2012-01-23T15:29:00.001-08:00

Για πλήρη οθόνη, κλικ στο κουμπί στο κάτω δεξιό μέρος της παρουσίασης
Οι φωτογραφίες μεμονωμένα εδώ

Ουτοπία

2012-01-17T10:38:00.000-08:00

Σποτ έκθεσης «Ουτοπία»

2012-01-01T17:12:00.000-08:00

σποτ "Ουτοπία" by Anna Chassanakou

Ο Ορίζοντας Γεγονότων παρουσιάζει την «Ουτοπία»

2012-01-01T16:42:00.000-08:00

«Σκοπὸς τῆς ζωῆς μας δὲν εἶναι ἡ χαμέρπεια …
Σκοπὸς τῆς ζωῆς μας εἶναι τὸ σεσημασμένον δέρας τῆς ὑπάρξεώς μας».

Ανδρέας Εμπειρίκος

Σκοπός μας είναι η υπέρβαση των αντιφάσεων της μεταβατικής εποχής που ζούμε.
Σκοπός μας είναι η φαντασία να φιλήσει το σώμα της πραγματικότητας παντού, όσο επιτρέπει το χιούμορ.

Σκοπός της ζωής μας να ονειρευόμαστε.

Ένα συμμετοχικό πρότζεκτ 30 και πλέον καλλιτεχνών, επιμελητών και θεωρητικών που διερευνούν και προσεγγίζουν την έννοια της ουτοπίας μέσα από μια πληθώρα καλλιτεχνικών μέσων.
Ειδωμένη άλλοτε ως συνώνυμη του εξωπραγματικού και του ανέφικτου, άλλοτε ως μια ξεχωριστή πραγματικότητα, η ουτοπία αποτελεί πάντα έναν υψιπετή στόχο, το όραμα ατόμων και κοινωνιών, που εδώ πραγματώνεται μέσα από την ελευθερία της καλλιτεχνικής έμπνευσης, δημιουργίας και έκφρασης।

Ο Ορίζοντας Γεγονότων είναι μία οριζόντια ουτοπία, η οποία ανακατεύει ζωή, τέχνη και ανθρώπους। Συνεπής στο στόχο του, εγκαινιάζει με την έκθεση αυτή ένα νέο χώρο, στην οδό

Κεραμεικού 88, στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας, μια πετρόκτιστη αθηναϊκή οικία του 19ου αιώνα, που φιλοδοξεί να στεγάσει ανησυχίες καλλιτεχνών και να μετασκευασθεί έτσι σε ένα χώρο εκπολιτισμού της πραγματικότητας।

Η έκθεση διαρθρώνεται στους 12 χώρους-δωμάτια του κτιρίου, όπου η ουτοπική σκέψη και η ουτοπικά εμπνευσμένη πράξη παίρνει σάρκα και οστά μέσα από εικαστικά έργα, δρώμενα και δράσεις, προβολές, μουσική, αφηγήσεις και συζητήσεις, συνθέτoντας ένα ουτοπικό περιβάλλον και δημιουργώντας μια πολύπλευρη εμπειρία।

Συμμετέχουν οι:

Μαρία Αποστολοπούλου, Πάνος Αρχολέκας, Αλέξης Δάρας, Άννα Δημητρίου, Χριστίνα Έλενα Δοσίου, Μαρία Δουκάκη, Ελένη Δούκη, Τζίμης Ευθυμίου, Μαρίλη Ζαρκάδα, Μαριλένα Ζολώτα, Αναστασία Καπινιάρη, Κώστας Κολημένος, Αγγελική Κορκού, Σοφία Κοψίδου, Ρίκα Κριθαρά, Nicholas Liber, Λίτσα Μουσούλη, Ζωή Νικητάκη, Σταματίνα Πάλμου, Δέσποινα Πανταζή, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Μάριος Πασχάλης, Ίων Πανόπουλος, Ηλίας Πούλος, Ηλίας Ταμπακέας, Τάκης Τσακαλίδης, Δημήτρης Φόρτσας, Φωτοερευνητές (Κίμων Αξαόπουλος, Αλεξάνδρα Γεωργίου, Σοφία Κασινα, Ελένη Παγώνη, Μαίρη Παλαιολόγου, Μελίνα Πατρικίου, Δημήτρης Ρίζος, Σταύρος Σόρογκας, Αλέκος Τσάμπας), Χαρίκλεια Χάρη.

Οργάνωση / Επιμέλεια: Άννα Χασανάκου

Εγκαίνια: Παρασκευή 20 και Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2012, στις 19:००
Διάρκεια Έκθεσης: 20 Ιανουαρίου έως 5 Φεβρουαρίου २०१२
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 18:00 – 21:00, Σάββατο και Κυριακή 11:00 – 21:00

Χορηγοί επικοινωνίας

Φωτογραφίες από Μπιενάλε

2011-12-05T16:07:00.001-08:00

Για πλήρη οθόνη, κλικ στο κουμπί στο κάτω δεξιό μέρος της παρουσίασης
Οι φωτογραφίες μεμονωμένα εδώ

Εφήμερη τέχνη: Τεχνωρός

2011-12-04T12:07:00.001-08:00

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΗΛΕ-ΑΠΟΔΟΜΗΣΗΣ ΚΑΙ ΤΗΛΕ-ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ στην 3η Μπιενάλε της Αθήνας "Μονόδρομος"

2011-11-26T13:23:00.000-08:00

φωτο: Ελένη Παπαϊωάννου

Η αντίφαση τελευταία έχει ξεφύγει εντελώς απ' τον έλεγχο. Εμείς, υποβιβασμένοι στο ρόλο του θεατή της τηλεοπτικής εικόνας, ή και ώρες ώρες πρωταγωνιστές της, δωρεάν χορηγοί τηλεθέασης ως αγανακτισμένοι πολίτες, άθελά μας συντηρούμε αυτόν το φαύλο κύκλο της προεκπληρωμένης προφητείας: "Έχουμε κρίση γιατί αυτό επιτάσσει η νομοτέλεια" - "Είμαστε συλλογικά ένοχοι και πρέπει να τιμωρηθούμε".

Το σερβιρισμένο θέαμα της κρίσης έχει μια βασική ασυνέχεια: την προσβολή κάθε ανεξάρτητης βούλησης, την καταστροφή των αντισωμάτων της σκέψης.

Ο Ορίζοντας Γεγονότων καλεί σε μια δράση "λαϊκής" εργοθεραπείας, η οποία θα συμβεί το πρώτο Σαββατοκύριακο του Δεκεμβρίου στο χώρο της 3ης Μπιενάλε της Αθήνας (Διπλάρειος Σχολή, Πλατεία Θεάτρου).

Διαβάστε περισσότερα...

Η δράση είναι ολοήμερη και περιλαμβάνει μια σειρά "απελευθερώσεων" τηλεοπτικών συσκευών από τον τοξικό τους ρόλο. Ένα ολοήμερο εργαστήριο που μπορεί να συμπεριλαμβάνει in situ έργα με αρχικό υλικό συσκευές τηλεόρασης που θα προσφερθούν γι' αυτόν το λόγο. Η όλη δράση θα βιντεοσκοπηθεί και θα αποτελεί ντοκουμέντο, ενώ τα έργα θα συμπεριληφθούν στα credits της Μπιενάλε και του Ορίζοντα Γεγονότων.

Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να αποστείλουν στοιχεία τους και μια όσο γίνεται πληρέστερη παρουσίαση της συγκεκριμένης δράσης με την οποία θα συμμετέχουν στο email μας katehaki54@yahoo.gr

Έργα video-art θα θεωρηθούν κι αυτά ως δυνητικές συμμετοχές μια και αλλάζουν κι αυτά την τελετουργία του αντικειμένου. Το τελικό προσδοκώμενο αποτέλεσμα θα είναι μια μεγάλη εγκατάσταση με ατομικά έργα τα οποία θα συνθέτουν μια συλλογική δήλωση. Θα είμαστε ανοιχτοί σε προτάσεις μέχρι να συμπληρωθεί μια αξιόπιστη ομάδα 30-40 περίπου δράσεων. Άρα ο χρόνος μετράει από τώρα!

FIZZ4 live [Εργαστήριο Τηλε-Αποδόμησης & Τηλε-Μεταφοράς] Μπιενάλε

2011-11-26T02:01:00.001-08:00

Συνέντευξη Ορίζοντα Γεγονότων στη Μπιενάλε

2011-11-14T12:18:00.001-08:00

[Το κείμενο αναμένεται να δημοσιευτεί στην ιστοσελίδα και στους καταλόγους της διοργάνωσης]

1. Ποια είναι η τοποθέτηση της τέχνης (σας) στον καιρό της Κρίσης;

Ιδανικός ρόλος της Τέχνης για τον Ορίζοντα Γεγονότων είναι η δυνατότητα αλλαγής παρονομαστή στα μεγέθη, μετατόπισης της Πραγματικότητας σε μια άλλη διάσταση από την προσφερόμενη και εν τέλει ο προσανατολισμός του βλέμματος σε ένα πεδίο ηδονικών επιλύσεων των ζητημάτων της Ζωής.
Ως γνωστόν, η Αλήθεια κατασκευάζεται κι αυτή, όπως και το Ψέμα...
Το σκηνικό της Ελληνικής κρίσης έχει έντονα τα στοιχεία προτετελεσμένης προφητείας, η οποία αφού πρώτα μας έσυρε μέσα απ τη φούσκα της ευημερίας και των εγωιστικών προτύπων, τώρα μας περνάει στα έρημα τοπία της υποβάθμισης και του εξευτελισμού του ατόμου. Μοιάζει σαν μια επιδημία η οποία εξαπλώνεται με την (τοξική) πληροφορία. Ο συντονισμένος ρόλος των media οργανώνει την φαινομενικότητα και προστατεύει τα γεγονότα. Ζητούμενο απ την Τέχνη είναι η απενεργοποίηση ακριβώς αυτού τού μηχανισμού με τη δημιουργία ενός καλού απορρυπαντικού για το βλέμμα και όχι μόνο...

Διαβάστε περισσότερα...

2. Πώς προσεγγίζετε την έννοια της αποτυχίας;

Σε μία διαφορετική είσπραξη εννοιών όπως Εγώ, Άλλος, Έχω, Είμαι κλπ η έννοια της Αποτυχίας θα είχε μια διαφορετική αξία από την εποχή της περιορισμένης αυτονομίας και αυτοκαθορισμού που ζούμε τώρα. Καθώς οι έννοιες χρεωκοπούν και αυτοκτονούν μαζικά εμείς πρέπει να μετριάσουμε τη χαρά μας (ή τη λύπη μας) και να κοιτάξουμε ευθεία πίσω απ τις λεπτές γραμμές. Γιατί χρεωκοπώντας πχ η Οικονομία, η Κοινωνία, η Δημοκρατική αντιπροσώπευση, η Εθνική αυτονομία, η Επανάσταση ακόμα, ουσιαστικά αποτυγχάνει η εξουσιαστική και πελατειακή τους χρήση. Ο συνδυασμός που ξεκλειδώνει το χρηματοκιβώτιο της Ευτυχίας, υπάρχει μέσα και συγχρόνως πολύ μακριά τους. Βέβαια για τον Ορίζοντα Γεγονότων, αποτυχία ως νέο δεδομένο, ούτως ή άλλως, δεν υφίσταται καθώς παρουσιάζει έως αυτή τη στιγμή, μηδενικό ισολογισμό εσόδων, χρηματοδοτήσεων πολιτικής υπεραξίας κάθε είδους και όποιας -ακόμα και προσχηματικής- δημοσιότητας. Η επιβίωση της εταιρίας μας, δεν στηρίζεται σ αυτά.

3. Υπάρχει διέξοδος; Υπάρχει μέλλον; Ή η κατάρρευση είναι αναπόφευκτη;

Προτείνονται δύο δράσεις συνολικά οι οποίες θεωρούμε ότι κάθε μία εξ αυτών με τον τρόπο της δίνει κάποια διέξοδο.

α. Ένα εργαστήρι ''λαϊκής ψυχοθεραπείας'', όπου καλείται το κοινό να φέρει συσκευές τηλεόρασης και καλλιτέχνες να τους ''απαλλάξουν" απ' αυτές επιστρέφοντας τες σαν έργα Τέχνης, ή γενικώτερα συσκευές για τη μεταφορά του υποκειμένου σ' ένα αποπυρηνικοποιημένο στάδιο της συνείδησης, - όπως πχ. ενυδρεία.. Η δράση προβλέπεται τριήμερη, ακολουθώντας το βιβλικό μοτίβο, από την πτώση ως την κάθαρση.

β. Ένα γραφείο - ''ανταλλακτήριο'' νομισμάτων που θα λειτουργήσει από την ''ΑRT BANK'' με τυχαία συχνότητα, στους χώρους της Μπιενάλε. Εδώ, παρουσιάζονται καλλιτεχνικά νομίσματα τα οποία έχουν παραχθεί την προηγούμενη χρονιά, στα πλαίσια του project ART BANK. Με αυτή τη δράση επιχειρείται να διερευνηθεί η έννοια της ανταλλαγής σε σχέση με το υπάρχον νόμισμα και τις στρεβλώσεις που κουβαλά πάνω του, και ένα άλλο, φαντασιακό, νόμισμα για ανταλλαγές χρόνου, επικοινωνίας, διαθεσιμότητας, αισθητικής και, βεβαίως, αγνών αισθημάτων...

Πιστεύουμε ότι αυτού του τύπου οι δράσεις απενεργοποιούν συμβολικά τη συνοχή του ντόμινο και άρα δυσχεραίνουν αναπόφευκτα την πτώση.
Η κατάρρευση απομακρύνεται σαν έννοια και αν σκεφτούμε ότι είναι σοφό όταν μαθαίνεις απ' τα λάθη σου, όπως και ακόμα σοφώτερο, όταν μαθαίνεις απ τα λάθη των άλλων.

Το μέλλον βρίσκεται πίσω μας.

Ο Ορίζοντας Γεγονότων στη Μπιενάλε

2011-10-29T01:48:00.000-07:00

Ο Ορίζοντας Γεγονότων συμμετέχει στην

3η Μπιενάλε της Αθήνας 2011 ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ.

Περισσότερες πληροφορίες σύντομα!

Εφήμερη τέχνη, Στρατόπεδο Κόδρα, Θεσσαλονίκη

2011-10-08T08:07:00.000-07:00

Το πρότζεκτ «Εφήμερη Τέχνη» είναι ένα κάλεσμα σε καλλιτέχνες να παράγουν έργα, (in situ ή μη), τα οποία θα παραμείνουν σε δημόσια έκθεση για δώδεκα (12) ώρες και μετά θα καταστραφούν, θα αποστερηθούν δηλαδή την υλική τους υπόσταση.

Πρόκειται στην ουσία για μια πειραματική ανάγνωση πάνω στην έννοια της διαρκείας, στη χρονική διάσταση του έργου τέχνης, στο εφήμερο και το αέναο πάνω στην αλληλεπίδραση του έργου με τον θεατή, στους κρυφούς μηχανισμούς της δημιουργίας και της παραγωγής της ανάμνησης.

Μια σπουδή που αφορά επίσης την εμπορική αξία του αντικειμένου - έργου τέχνης σε σχέση με την ψηφιακή σκιά του, το μυθικό του αποτύπωμα, την υπαρξιακή του ολοκλήρωση σαν ενσωμάτωση στο υποσυνείδητο του θεατή.

Διονυσία Μιχάλη "Εφ...ήμερη Τέχνη" (17/12/2009 & 15/04/2010, "Art is Hard", Block 33, Θεσσαλονίκη)

Τα έργα μπορεί να είναι δύο ή τριών διαστάσεων καθώς επίσης και φωτογραφία, video, performance, ήχος ή άλλο ερέθισμα για τις επτά αισθήσεις

Μετά την λήξη της έκθεσης, οι μνήμες των έργων θα διαχυθούν στο σώμα της πόλης με την ίδια διαλεκτική μορφή υπαρκτού - ανυπάρκτου (όπως ο έναστρος ουρανός, μεγάλο μέρος του οποίου δεν υπάρχει εδώ και δισεκατομμύρια χρόνια, παρόλ’ αυτά, είναι ορατός και επιδραστικός ακόμα).

Εφήμερη Τέχνη
21,22,23 Οκτωβρίου 2011, 5μμ-10μμ.
Κοιτώνες Πρώην Στρατοπέδου Κόδρα (κτίριο 1) [προβολή χάρτη]
Δήμος Καλαμαριάς, Θεσσαλονίκη

Έναρξη δρώμενου: 21/10/2011, 5μμ
Είσοδος ελεύθερη.

Εγκαίνια λήξης:
Την Κυριακή 23 Οκτωβρίου, στις 7:30μμ θα πραγματοποιηθεί συζήτηση αναφορικά με το υπό εξέταση θέμα («Εφήμερη Τέχνη»), όποτε και θα ολοκληρωθεί η αποδόμηση των έργων τέχνης!
Το όλο project θα συνοδεύεται από μουσικούς πειραματισμούς που διαπραγματεύονται την έννοια του «εφήμερου».

Κύκλος Πρώτος

2011-09-23T12:46:00.000-07:00

"ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ" φωτογραφίες

2011-08-05T20:38:00.000-07:00

Για πλήρη οθόνη, κλικ στο κουμπί στο κάτω δεξιό μέρος της παρουσίασης
Οι φωτογραφίες μεμονωμένα εδώ

«ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ ΤΕΧΝΗ (;)» το Μάιο στη Θεσσαλονίκη

2011-05-01T11:25:00.000-07:00

Ο ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ για μιαν ακόμη φορά σηκώνει ψηλότερα τον πήχυ ώστε να μπορούνε όλοι να περάσουν από κάτω, παρουσιάζοντας το project «Είναι Αυτό Τέχνη (;)» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης.

Αναζητώντας μιαν ενοποιητική Θεωρία των Πάντων που θα γεφύρωνε την Τέχνη με την τέχνη, ή άλλως πως, το Σκρίνιο των Μπιμπελό με τον Αφρό των Μπιενάλε, ίσως ακόμη και τη… Σχετικότητα με την Κβαντομηχανική (!), το Μάιο 2011, 40 καλλιτέχνες, επιστήμονες και άνθρωποι, συνομιλούν φωναχτά με τα έργα τους δηλώνοντας ή ερωτώντας: «Είναι Αυτό Τέχνη (;)»

Εγκαίνια: Σάββατο 7 Μαΐου 2011, 20:30 (Προηγείται ομιλία στις 17:00)
Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, 5ος όροφος
Διάρκεια: 7-30 Μαΐου, 10:00-21:00

Δείτε επίσης: «Είναι Αυτό Τέχνη (;)» 2009

Art Bank η τράπεζα που αλλάζει την όψη του χρήματος

2011-04-20T01:22:00.000-07:00

Η Art Bank είναι μία τράπεζα που συγκεντρώνει και διακινεί έργα τέχνης.

Έχει σκοπό να δημιουργεί, να παρουσιάζει και να διαχειρίζεται καλλιτεχνικά νομίσματα που μπορούν να συλλέγονται ή να χρησιμοποιούνται ως μέσο συναλλαγής.

Η έκδοση νομισμάτων δεν είναι συμβολική πράξη των ανθρώπων της τράπεζας αλλά μια ομαδική και συνεχής καλλιτεχνική δράση που έχει στόχο την αντικατάσταση των άχρηστων και επικίνδυνων τραπεζογραμματίων που χρησιμοποιεί σήμερα ο πολίτης με αληθινά νομίσματα καλλιτεχνικής αξίας.

Απελευθερωνόμαστε από το ευρώ και το ψεύτικο χρήμα.

Αποταμιεύουμε σωστά.

Επενδύουμε στην καλλιτεχνική μας παραγωγή.

Η Τράπεζα Τέχνης δημιουργήθηκε την Άνοιξη του 2010 στους κόλπους της καλλιτεχνικής ομάδας «Ορίζοντας Γεγονότων», από την εικαστικό Λίτσα Μουσούλη. Η πρώτη δράση της έγινε το Νοέμβριο, με την έκθεση «Art Bank (φάση Ι)» στην ΕΠΑΣΚΤ, ενώ η δεύτερη δράση της, «Art Bank (φάση ΙΙ)»,δρομολογείται για αρχές του Καλοκαιριού.

Διαβάστε το αναλυτικό κείμενο και τον κανονισμό της Art Bank...

Καλούνται οι δημιουργοί να σχεδιάσουν και να παράγουν έργα - νομίσματα, ανάλογα με την τεχνοτροπία, τη θεματολογία και την τεχνική που χρησιμοποιεί ο καθένας για παραγωγή του καλλιτεχνικού έργου του. Η συμμετοχή των έργων αυτών στην Art Bank κατοχυρώνεται με την καλλιτεχνική τους αξία, η οποία είναι και το πραγματικό τους αντίκρισμα ως νομίσματα και δεν κινδυνεύουν να υποτιμηθούν.

Καλούνται οι ιδιώτες να αποδεχτούν τα νομίσματα της Art Bank, επιλέγοντας, συλλέγοντας ή ανταλλάσσοντάς τα με άλλους ιδιώτες ή με προϊόντα και υπηρεσίες που προσφέρονται από επαγγελματίες, εταιρείες, οργανισμούς κ.τ.λ. που συνεργάζονται με την Art Bank.

Η Art Bank, μέχρι να δημιουργήσει την κεντρική της ιστοσελίδα, διατηρεί δύο σελίδες στο facebook:

ΤΡΑΠΕΖΑ ΤΕΧΝΗΣ (Art Bank) (facebook group)
Τράπεζα Τέχνης (Art Bank) (facebook page)

Επίσης

Η Art Bank, ως project του «Ορίζοντα Γεγονότων», έχει καταχωρηθεί στις ιστοσελίδες του στην Κατηγορία ArtBank

Ηλεκτρονική επικοινωνία:

lmousouli@yahoo.gr (Λίτσα Μουσούλη, για πληροφορίες)
douk@otenet.gr (Μαρία Δουκάκη, για αποστολή συνημμένων έργων)

Τηλέφωνα επικοινωνίας:

2111181945
6975745264 (Λίτσα Μουσούλη)

ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ ΤΗΣ ΤΡΑΠΕΖΑΣ - ΠΡΟΔΙΑΓΡΑΦΕΣ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ

Α. Η Art Bank διαθέτει έργα που αναπτύσσονται σε 3 κατευθύνσεις:

1. Τα Art Cach είναι τα νομίσματα της Art Bank και αποτελούν τα καλλιτεχνικά έργα που εκτίθενται, διακινούνται, ανταλλάσσονται.

α) H Art Bank δέχεται νομίσματα ισοτιμίας με το ευρώ, από 1 μέχρι 500.

β) Τα νομίσματα μπορεί να είναι από υλικά συμβατά με τη χρήση τους.

γ) Τα χαρτονομίσματα πρέπει να είναι σχεδιασμένα μόνο στη μια όψη. Η πίσω όψη χρησιμοποιείται από την Art Bank για την ταυτοποίησή τους (σφραγίδα κ.τ.λ.)

δ) Οι ενδεικτικές προδιαγραφές των χαρτονομισμάτων ως προς την αντιστοιχία αξίας-μεγέθους, που έχουν ήδη προταθεί στη φάση Ι (5 ευρώ-1/3 του φύλλου Α4, 10 ευρώ-1/2 Α4, 20 ευρώ-Α4, 50 ευρώ-Α3), συνεχίζουν να ισχύουν, χωρίς να είναι περιοριστικές.

ε) Επάνω σε όλα τα νομίσματα πρέπει να αναγράφεται ο αριθμός που αντιστοιχεί στην ανταλλάξιμη αξία τους (με ευκρίνεια ειδικά στις περιπτώσεις που παρεκκλίνουν από τις ενδεικτικές προδιαγραφές).

στ) Τα νομίσματα μπορεί να παράγονται από ένα μέχρι όσα αντίγραφα ορίσει ο δημιουργός, οπότε επάνω στο καθένα πρέπει να αναγράφεται ο αριθμός του αντιγράφου (όπως εφαρμόζεται στα χαρακτικά έργα).

ζ) Επάνω σε όλα τα νομίσματα πρέπει να είναι εμφανής η υπογραφή του καλλιτέχνη.

2. Τα έργα των καλλιτεχνών -που παράγουν Art Cash- αποτελούν το αποθεματικό της Art Bank, δεν εκτίθενται, παραμένουν στην κατοχή των δημιουργών τους, είναι διαθέσιμα προς ανταλλαγή.

α) Οι καλλιτέχνες, που παράγουν Art Cach, έχουν υποχρέωση να διαθέτουν δικά τους καλλιτεχνικά έργα ίσης αξίας με τη συνολική αξία των Art Cach που παράγουν. Επίσης, όταν αυτό ζητιέται, πρέπει να είναι σε θέση να ανταλλάξουν τα έργα αυτά (ή μέρος της αξίας τους) με Art Cach ή προϊόντα και υπηρεσίες όσων συνεργάζονται με την Art Bank.

β) Τα έργα αυτά στηρίζουν τη λειτουργία της Art Bank, αποτελώντας το αποθεματικό της «σε χρυσό». Τα έργα δεν εκτίθενται αλλά βρίσκονται στην κατοχή των δημιουργών τους, οι οποίοι αν το επιθυμούν, μπορούν να τα αφήνουν στο ντεπό της Art Bank.

γ) Η Art Bank θα δημιουργήσει και θα κοινοποιήσει κατάλογο με τα δηλωμένα-διαθέσιμα έργα των καλλιτεχνών που παράγουν Art Cach.

3. Καλλιτεχνικά έργα που σχετίζονται με το χρήμα και την οικονομική κρίση.

Στις δράσεις της Art Bank μπορούν να συμμετέχουν καλλιτέχνες με πάσης φύσεως εικαστικά έργα, video, performances κ.τ.λ. που σχετίζονται με το χρήμα, την οικονομική κρίση ή τις θεματικές ενότητες που η Art Bank ενδέχεται να προτείνει.

Β. Η Art Bank είναι υποχρεωμένη:

1. Να καταγράφει τα Art Cash σε κατάλογο αναρτημένο στην ιστοσελίδα της στον οποίο θα παρουσιάζεται ο αριθμός αντιγράφων του καθενός και η διαθεσιμότητά του.

2. Nα αναπτύσσει σχέσεις χορηγίας με εταιρείες, οργανισμούς και ιδιώτες.

3. Να διοργανώνει εκθέσεις των παραγόμενων Art Cash και παράλληλες δράσεις κατά την κρίση της.

4. Να ανακοινώνει τις δράσεις της στα κάθε φύσεως Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης, έντυπα και ηλεκτρονικά.

Γ. H Art Bank έχει το δικαίωμα:

1. Να διατηρεί αποθεματικό σε ευρώ για τις λειτουργικές της ανάγκες.

2. Να δημιουργεί αποθεματικό με Art Cach και καλλιτεχνικά έργα.

3. Να διατηρεί ντεπό με καλλιτεχνικά έργα που διακινεί με πρωτοβουλία της και σε συμφωνία με τους δημιουργούς.

Όσον αφορά τα καλλιτεχνικά έργα σε φόρμα video ή performance, η Art Bank διατηρεί την ευχέρεια να τα αξιοποιεί με διάφορους τρόπους, κατόπιν συνεννόησης με τους δημιουργούς.

4. Να δημιουργεί κατάλογο με τα διαθέσιμα προς ανταλλαγή έργα των καλλιτεχνών που παράγουν Art Cash.

Η Art Bank στηρίζει τη λειτουργία και τη δράση της στην ποιότητα των καλλιτεχνικών έργων.

Γι’ αυτό διατηρεί το δικαίωμα να επιλέγει τις συμμετοχές.

Δ. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στις δράσεις της Art Bank είναι υποχρεωμένοι:

Να καταβάλλουν τη συμβολική συνδρομή που θα ορίζεται κάθε φορά από την Art Bank.

Ε. Οι καλλιτέχνες που παράγουν τα Art Cash είναι υποχρεωμένοι:

Να παραχωρούν το 20% της αξίας των Art Cash τους όταν αυτά ανταλλάσσονται.

Η συντονιστική ομάδα της Art Bank
Γιάννης Αντωνόπουλος
Λίτσα Μουσούλη
Μανταλένα Αγγελέτου
Μαρία Αποστολοπούλου
Μαρία Δουκάκη
Τζίμης Ευθυμίου

2011-04-01T16:02:00.000-07:00

“ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ” ΜΕΡΟΣ Γ (Πρωταπριλιά!!!)

2011-03-29T09:17:00.000-07:00

Ο ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ

σε συνεργασία με τον

Κινηματογράφο ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟ

σας προσκαλεί στο
ΜΕΡΟΣ Γ
του 1ου Φεστιβάλ 3D Κινηματογράφου
ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ

Ένα πραγματικά ανεξάρτητο και πλήρως τρισδιάστο φεστιβάλ καθώς στις παλιές καλές δύο διαστάσεις του κινηματογράφου προστίθεται κι η τρίτη διάσταση της ζωντανής μουσικής!

Διαβάστε περισσότερα και δείτε το πρόγραμμα...

ΤΑΙΝΙΕΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΙ ΛΑΪΒ ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΙΕ!

Η πρώτη αυτή διοργάνωση θα εκτυλιχθεί σε 4 μέρη, κάθε πρώτη Παρασκευή του μήνα ξεκινώντας από το Φεβρουάριο, με σκοπό να χαρτογραφήσει όλα τα ανεξάρτητα κινηματογραφικά πειράματα που απλά ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΟΥΝ και με παράπλευρο ύπουλο στόχο να φέρει κοντά διαφορετικές μορφές τέχνης.

Σε ανθρώπινους χρόνους, χαλαρά, όσο κρατάει ένα ποτό, θα γνωρίσετε κάποιους δημιουργούς βλέποντας, ακούγοντας και συζητώντας για τη δουλειά τους.

Την επιλογή ταινιών μαγειρεύει μια ομάδα επίτιμων σεφ.

Την Παρασκευή 1 Απριλίου, παρόλο που το Φεστιβάλ δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμα θα γίνει και η απονομή των βραβείων.
Τα 1α Αδιάβλητα Ελληνικά Όσκαρ είναι γεγονός!
Μεταξύ άλλων θα δοθούν:
- Βραβείο καλύτερης ταινίας που δεν έχει γυριστεί ακόμα
- Βραβείο καλύτερης ταινίας που έχει μεν γυριστεί αλλά βραβεύεται χωρίς να την έχουμε δει
- Βραβείο καλύτερης ταινίας που την έχουμε δει αλλά υποψιαζόμαστε ότι είναι καλύτερη από άλλες που δεν έχουμε δει.
(Σημείωση: Τα βραβεία είναι αδιάβλητα)

Έναρξη: 22:00

Τιμή: 5€ (Προαιρετικά)

Διεύθυνση:
Κινηματογράφος ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ
Λ. Συγγρού 106
πλησίον Μετρό ΦΙΞ

Επικοινωνία:
http://festivaldenyparxei.gr/
http://orizontasgegonotwn.blogspot.com/
http://mikrokosmos.gr/

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Γ' ΜΕΡΟΥΣ
Παρασκευή 1 Απριλίου 2011

22:00
Π Ε Ρ Φ Ο Ρ Μ Α Ν Σ

“30 λεπτά πριν την πρεμιέρα”

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μπακαλός
Αυτοσχεδιαστκό δρώμενο από τελειόφοιτους σπουδαστές της Δραματικής Σχολής Διομήδη Φωτιάδη.

Τι συμβαίνει όταν επτά ιδιωτικοί υπάλληλοι, άσχετοι με το θέατρο, αποφασίζουν να ανεβάσουν Τσέχωφ...Τι μπορεί να γίνει μισή ώρα πριν την παράσταση. Τριάντα λεπτά αγωνίας και το θέατρο απο την ανάποδη!

Παίζουν: Ρένα Κουμπαρούλη, Νίνα Λαμπριανίδη, Υρώ Αληθηνού, Ρηνέλα Ταρούση, μαρία Καρανίκα, Παναγιώτης Ανδρεάκος και Νικόλας Νικολάου.

22:30
Λ Α Ϊ Β

Fizz4

Κιθαριστικό Electro, Shoegaze και IDM από τον Αλέξη Θεοδωρίδη και το Γιώργο Τσιτσάνη.

23:30
Α Π Ο Ν Ο Μ Η Β Ρ Α Β Ε Ι Ω Ν
Και το 1ο Αδιάβλητο Ελληνικό Όσκαρ πάει στον...

00:00
Τ Α Ι Ν Ι Ε Σ
(συνολική διάρκεια 2 ώρες και κάτι)

“Σούπερ Δημήτριος” Σεπτ. 2011
WHITE TOWER STRIKE EXTENDED TRAILER
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαϊωάννου
Α' Αδιαβλητο Ελληνικό Όσκαρ καλύτερης ταινίας που δεν έχει γυριστεί ακόμα

Ένα συνηθισμένο Θεσσαλονικιώτικο πρωινό, η νύφη του Θερμαϊκού ξυπνά στα νύχια του χειρότερου εφιάλτη της : ο Κάπτεν Φ.ΡΟΜ έχει επιστρέψει και αυτή τη φορά το σχέδιο του είναι σατανικό!!! Ο Σούπερ Δημήτριος, ορκισμένος προστάτης της συμπρωτεύουσας, έρχεται για να επαναφέρει την τάξη. Οι δύο ήρωες παρασύρονται σε μια σύγκρουση που τσαταλιάζει τα νεύρα του θεατή, μέχρι την αναπόφευκτη τελική κορύφωσή της, σε μια αρχετυπική μάχη μεταξύ του καλού και του κακού. Ή μήπως το αντίθετο…;

Παίζουν: Δημήτριος Βαϊνάς, Παρασκευάς Παπαδόπουλος, Όλγα Σφέτσα. Παραγωγή: OTiNaNAi Productions. Διάρκεια (τρέιλερ) 4'

“Απόκομμα” 2010
Σκηνοθεσία: Χρήστος Τσάκαλος

Η ταινία εμπνέεται από τα Δεκεμβριανά γεγονότα του 2008 στην Ελλάδα.

Δ/ντής Φωτογραφίας: ΠΗΛΟΣ ΑΛΕΞΗΣ. Μοντέρ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ ΤΑΣΟΣ. Ηχολήπτης: ΧΟΛΕΒΑΣ ΤΑΣΟΣ. Σκηνογράφος: ΖΥΓΟΥΡΗ ΕΦΗ. Ενδυματολόγος: ΑΡΓΥΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΟΦΙΑ. Μουσική Σύνθεση: TENDERNESS OF WOLVES, ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ ΛΟΥΚΑΣ. Βοηθ. Σκηνοθέτη: ΧΑΤΖΗΕΛΕΝΟΥΔΑΣ ΣΤΡΑΤΗΣ. Βοηθ. Δ/ντή Φωτογραφίας: ΖΙΩΓΑΣ ΝΙΚΟΣ, ΧΡΥΣΑΦΑΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ. Ηλεκτρολόγος: ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΗΣ ΝΙΚΟΣ. Μακιγιάζ-Ειδικά Εφέ: ΡΟΥΦΟΓΑΛΗ ΧΡΥΣΟΥΛΑ. Φωτογράφος-Πλατώ: TAΓΚΑΛΟΥ ΑΝΝΑ. Δ/ντής Παραγωγής: ΦΑΚΙΝΟΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ. Βοηθ. Δ/ντή Παραγωγής / Φροντιστής: ΓΕΩΡΓΟΥΛΑ ΔΑΝΑΗ, ΕΥΘΥΜΙΟΥ ΓΙΑΝΝΗΣ. Παραγωγή: LAST MOMENT PRODUCTIONS L.T.D. Παραγωγός: ΤΣΑΚΑΛΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ. Ηθοποιοί: ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΑΛΕΞΙΟΥ ΑΝΤΩΝΗΣ, ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ ΜΙΧΑΗΛΟΣ. Διάρκεια: 6'

“240” 2010

Σκηνοθεσία: Χάρης Ντώνιας

Ένας αρχιτέκτονας δουλεύει αργά το βράδυ στο γραφείο του και κάνει μια παραγγελία Γκαζόζες από το τηλέφωνο. Υπάρχει μια υπόνοια ότι παρακολουθείται. Φτάνει ο διανομέας. Θα φύγει; Μπορεί ο διανομέας να είναι ένας από αυτούς που τον παρακολουθούν, ή είναι όλα απλές συμπτώσεις;

Μουσική: Άρης Σιαφάς. Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Ερρίκος Λίτσης, Ανδρομέδα Σφακιανού, Καλλιόπη Τζερμάνη. Δ. Φωτογραφίας: Γεώργιος Κ. Τάντος. Μοντάζ: Σταμάτης Μαγουλάς. Β. Σκηνοθέτη: Ηρώ Γάλλου. Art Director: Χρύσα Χουλιαρά. Δ. Παραγωγής: Δημήτρης Κολοβός. Ήχος: Ορφέας Μποτέας. Διάρκεια: 12'

“Αθέμιτος Συναγωνισμός” 1982
Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Η πρώτη ταινία του Δήμου Αβδελιώδη, φόρος τιμής στον Τσάρλι Τσάπλιν

Ένας γυρολόγος παρέα με έναν μικρό κλέβουν από ένα φορτηγό καρπούζια. Εκθέτουν το κλεμμένο εμπόρευμα και περιμένουν μάταια πελάτες. Όταν θα καταφέρουν να συγκεντρώσουν μια μικρή πελατεία, θα έρθουν αντιμέτωποι με δύο γύφτους. Αρχίζει μεταξύ τους ένας οξύς ανταγωνισμός, που προκαλεί την έκρηξη της θεάς Θέμιδος.

Φωτογραφία: Διαμαντής Αλέκος. Ήχος: Θεοδωρακόπουλος Γιώργος. Μοντάζ: Καραμπάγια Κατερίνα. Μουσική: Παπαδημητρίου Δημήτρης. Ερμηνευτές: Αβδελιώδης Γιάννης, Φούντας Κώστας. Σενάριο, Σκηνοεσία, Παραγωγή: Δήμος Αβδελιώδης.. Διάρκεια: 22'

“Ερωτικά Μαθήματα για Επαναστατική Δράση” 2007
Σκηνοθεσία: Νίκος Αλευράς

H πρώτη θρησκευτική ταινία όλων των εποχών πάνω στον έρωτα, τον οργασμό και την επανάσταση!

Γιατί αποτύχαν όλα τα οικονομικά και κοινωνικά συστήματα; Γιατί ο άνθρωπος συνεχίζει να είναι μέσα στην μοναξιά και την κατάθλιψη; Διότι όλα είναι καταπιεστικά και αντιερωτικά! Διότι «το κινούν αίτιον του σύμπαντος είναι ο έρως» όπως έλεγε ο Πλάτων (κι εμείς το ξεχάσαμε)!
ΣΚΟΠΟΣ ΤΗΣ ΤΑΙΝΙΑΣ ΕΙΝΑΙ ΝΑ ΑΠΟΔΕΙΞΟΥΜΕ ΟΤΙ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΥΝΕΧΕΙΣ ΑΝΤΙΘΕΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΝΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΣΥΜΠΑΝΤΟΣ, ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΜΥΑΛΟΥ ΜΑΣ, ΜΕ ΚΙΝΗΤΗΡΙΟ ΔΥΝΑΜΗ ΤΟΝ ΕΡΩΤΑ, ΕΞΑΦΑΝΙΖΕΤΑΙ ΤΟ ΧΑΟΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΕΙΤΑΙ Η ΑΡΜΟΝΙΑ ΚΑΙ Η ΕΥΤΥΧΙΑ!Άξονας ο θεός μας, ο ΕΡΩΤΑΣ, που δημιουργεί όλα τα πάρα πάνω με σκοπό την ΕΚΠΛΗΞΗ, το ΞΑΦΝΙΑΣΜΑ, το ΑΠΡΟΒΛΕΠΤΟ της μοναδικής ζωής μας, που μόνο όταν αγαπάει και ερωτεύεται

ανατρέπει τη συμβατικότητα της καθημερινότητας και δημιουργεί συνειδητή εσωτερική ισορροπία και συμΠΑΝτική αρμονία.
Ο ΕΡΩΤΑΣ, η δημιουργός αιτία των πάντων!

Σενάριο, Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΑΛΕΥΡΑΣ. Παραγωγή: Ε.Κ.Κ. - Ε.Ρ.Τ. - ΛΑΛΛΟΥΔΑ - MEDIΑVOX. Παίζουν κατά σειρά εμφανίσεως: ΕΛΕΝΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, οι μαθητές: ΒΥΡΩΝ ΚΑΤΡΙΤΣΗΣ, ΜΑΚΗΣ ΜΠΟΓΕΑΣ, ΠΕΤΡΟΣ ΜΠΟΥΣΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΙΣΠΙΝΗΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΣΤΡΑΤΗΓΑΚΟΣ, οι μαθήτριες: ΣΤΕΛΛΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ, ΑΜΑΛΙΑ ΓΚΟΥΜΑ, ΑΓΑΘΗ ΚΑΛΤΣΑ, ΕΛΕΝΗ ΛΙΑΣΚΑ, ΔΑΝΑΗ ΠΑΠΟΥΤΣΗ, ΚΑΛΙΟΠΗ ΤΑΚΑΚΗ, Διοτίμα: ΡΕΓΓΙΝΑ ΠΑΝΤΕΛΙΔΗ, Πράκτωρ: ΤΑΣΟΣ ΠΑΛΑΝΤΖΙΔΗΣ, Υπαρξιστής: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΟΥΛΙΚΑΚΟΣ. Τραγουδούν: ΖΩΗ ΦΥΤΟΥΣΗ, ΛΟΥΪΖΑ ΣΟΦΙΑΝΟΠΟΥΛΟΥ. Χορεύουν: ΝΙΚΟΣ ΠΑΠΟΥΤΣΗΣ, ΒΙΒΗ ΚΟΥΡΤΗ. Διεύθυνση Φωτογραφίας: ΑΡΓΥΡΗΣ ΤΣΕΠΕΛΙΚΑΣ. Ήχος: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΚΟΥ. Μουσική: ΣΑΚΗΣ ΤΣΙΛΙΚΗΣ. Σκηνικά: ΑΝΔΡΕΑΣ ΣΙΝΟΣ. Ενδυματολόγοι: ΜΟΣΧΟΥΛΑ ΚΑΓΙΑΦΑ. ΕΛΙΝΑ ΔΡΑΚΟΥ. Μοντάζ-Μιξαζ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΓΑΛΑΝΑΚΗΣ. Μακιγιάζ: ΜΑΡΙΑ ΖΑΡΙΔΑΚΗ. Βοηθός σκηνοθέτη: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ. Σκριπτ: ΓΙΟΥΛΗ ΒΟΥΛΓΑΡΗ. Φροντιστής: ΦΑΝΗΣ ΠΑΠΑΖΩΤΟΣ. Γραφικά: ΓΙΩΡΓΟΣ ΡΑΚΚΟΣ. Μαλλιά: ΝΙΚΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ. Βοηθός παραγωγής: ΣΑΚΗΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΟΣ. Κατασκευαστής σκηνικών: ΚΩΣΤΑΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.Διάρκεια: 94'

Εικονο-ποίηση 2011

2011-03-14T20:02:00.000-07:00

φωτο: Μαρία Καππάτου

"Εικονο-ποίηση 2011" 11/3 στο Ίδρυμα Κακογιάννη

2011-03-01T17:49:00.000-08:00

Εικονο-ποίηση 2011
Ομαδική έκθεση
Διάρκεια: 11-26 Μαρτίου 18:00-22:00
Εγκαίνια: Παρασκευή 11 Μαρτίου 20:30
Ζωντανή ποίηση: Δευτέρα 21 Μαρτίου 21:30
Βιντεοποίηση: Καθημερινά 20:00

Το τρίτο κατά σειρά κύμα της έρευνας με τίτλο ''Εικονο-ποίηση'' έρχεται στο Ίδρυμα Κακογιάννη, το Μάρτη, μήνα της ποίησης.
Εδώ, εικαστικοί και παραστατικοί καλλιτέχνες καλούνται να παραγάγουν έργα εμπνεόμενα απ' την ποίηση - με την γενικότερή της έννοια.

Διαβάστε περισσότερα και δείτε ποιοι συμμετέχουν...

Η ενσωμάτωση της ποίησης στο εικαστικό έργο φέρει ίσως κι έναν υπόγειο συμβολισμό, μια πρόθεση για την ενσωμάτωση της στην πραγματική ζωή.
Ζούμε εποχές που ο υλισμός αυξάνει με βίαιους ρυθμούς τον τομέα του, σε βάρος της ποίησης, σε βάρος του φαντασιακού. Ενός φαντασιακού βομβαρδισμένου με φόβους και υποκατάστατα.
Αν δεν στραφούμε προς το μέρος της ποίησης, δύσκολα κάποια άλλη τέχνη μπορεί να μας προσφέρει ύλη για την ανασύσταση του προσώπου, του πολιτισμού, της αξιοπρέπειας.
Τουλάχιστον σ' αυτήν τη χώρα πάντα έτσι γινόταν ως τώρα.
Γιατί ο ποιητικός λόγος είναι
το κοφτερό μαχαίρι που μπορεί να ξεφλουδίσει τα νοήματα,
η αξίνα που σκάβει το όρυγμα του θησαυρού,
το σπίρτο που φωτίζει την παλιά αποθήκη.
Δεν είναι
συμπλήρωμα βιογραφικού,
σχοινί κοινωνικής αναρρίχησης,
νάρκη μελαγχολίας.
Είναι νάρκη σε αναμονή.

Συμμετέχουν:

Αγγελική Κορκού • Αγγελική Τσαμπάζη • Αγγελίτα Τσούγκου & Φαίη Τζανετοπούλου • Αναστασία Καπινιάρη • Ανδρό • Ανδρομάχη Γιαννοπούλου • Άννα Δημητρίου • Αφροδίτη Σαρταμπάκου • Βarouak • Βασιλική Σοφρά • Βίκυ Κανταρτζή • Γιάννα Γεωργιάδη • Γιάννης Μυλωνάκης • Γιάννης Σκαρλάτος • Γιώργος Χουρχούλης • Δέσποινα Πανταζή • Διονυσία Μιχάλη • Elderdiery "Dede" Fadul • Έλενα Ακύλλα • Έλενα Προδρομίδου • Ελένη Γούναρη • Ελένη Θεοφυλάκτου • Ελένη Πολυχρονάτου • Εσμεράλδα Μιχαλιτσιάνου • Ευγενία Καραμούζη • Ηλίας Πούλος • Ηλίας Αηδονίδης • Ηλίας Σιψάς • Θάλεια Ξένου Ξενάκη • Ιουλία Αθανασάκη • Ιωάννα Χατζηπανηγύρη • Ιωάννης Πρωτονοτάριος • Καλλιόπη Λιαδή • Capten • Κατερίνα Ριμπατσιού • Κατερίνα Σταμάτη • Κίμων Αξαόπουλος • Κίτσα Αγγελάκου • Κορίνα Πρεβεδουράκη • Κώστας Αντωνάτος • Κωστής Δάρας • Λίτσα Μουσούλη • Μαρία Αποστολοπούλου • Μαρία Γκόλια • Μαρία Δουκάκη • Μαρία Καππάτου • Μαρία Καραλουκά • Μαρία Κοκκίνου • Μαριλένα Ζολώτα • Μαρίλη Ζαρκάδα • Μάριος Πασχάλης • Μελανία • Μίκα Συμβουλίδου • Milena Skaloudova • Νέστωρ Φανάρας • Νίκος Πρέσσας • Παναγιώτης Ιωαννίδης • Ράνια Καραμούζη • Σοφία Κοψίδου • Σοφία Σιδηροπούλου • Στέλλα Παπαθανασίου • Χάρης Βελαώρας

◑

Ποίηση στην εποχή της εκποίησης
Ζωντανή εκδήλωση
Δεύτερα 21 Μαρτίου 21:30, Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης 2011

Συμμετέχουν:

Αλέξανδρος Μιστριώτης • Αλέξης Δάρας • Ανδρέας Βατίστας • Βασίλης Κυριάκης • Γιάννης Υφαντής • Γιώργος Καπετανάκος • Γιώργος Zιόβας • Γιώργος Τσίγκας • Ελίζα Διαμαντοπούλου • Ευτυχία Παναγιώτου • Θόδωρος Πάσχος • Ιωάννα Αργυρίου • Νίκος Τερζής • Σωκράτης Παπαγεωργίου • Τζίμης Ευθυμίου • Χρίστος Ξένος

◐

Βιντεοποίηση

Επιλογή από τα καλύτερα βιντεοποιήματα που έχουν γίνει στην Ελλάδα τα τελευταία 20 χρόνια.

Καθημερινά 2 προβολές 20:00 και 21:30

◑

Ο Ορίζοντας Γεγονότων, μια ανοιχτή συνθήκη συνάντησης ανάμεσα στην τέχνη και την πραγματική ζωή καλεί τα ανοιχτά μυαλά αυτής της πόλης σε μια εορταστική πρόβα συνύπαρξης.

◐

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
Πειραιώς 206, Ταύρος
Είσοδος ελεύθερη

Διοργάνωση: Ορίζοντας Γεγονότων – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Φτιάξε κι εσύ ένα banner για τον Ορίζοντα Γεγονότων

2011-02-28T06:13:00.000-08:00

Ο Ορίζοντας Γεγονότων ζητά από τους καλλιτέχνες και τους φίλους του, να βάλουν τη δική τους πινελιά στην ιστοσελίδα!
Από δω και στο εξής, το banner (ταμπέλα) στην κορυφή της σελίδας θα αλλάζει τακτικά για να φιλοξενεί τις δικές σας δημιουργίες!

Οι προδιαγραφές είναι να έχει μήκος ακριβώς 760 πίξελ και πλάτος από 100 μέχρι 300 (το ιδανικό είναι 150-200) και φυσικά να γράφει "Ορίζοντας Γεγονότων". Τα υπόλοιπα τα αφήνουμε στην κρίση σας. Θέλουμε κάτι αντιπροσωπευτικό της τεχνικής σας!
Στείλτε την εικόνα στο katehaki54@yahoo.gr με θέμα μηνύματος "Banner ΤοΌνομάΣας".
(Η εικόνα να είναι jpg - ή png αν θέλετε να έχει διαφάνεια)

Μήπως ασχολείστε με flash;!
Ένα flash banner είναι ακόμα καλύτερο!!!
(Αρχείο swf - Ισχύουν πάλι τα παραπάνω)

Επίσης, σύντομα ξεκινάει και διαγωνισμός για το λογότυπο του Ορίζοντα Γεγονότων!!!

Δείτε όλα τα banner...

Άννα Δημητρίου Φεβρ2011

Το Φετίχ του Μπέκα

2011-02-23T07:49:00.000-08:00

Ο Βαγγέλης Μπέκας έβγαλε καινούργιο βιβλίο και το γιορτάζει κάνοντας μασκέ πάρτυ στο Bios!

Tο νέο μυθιστόρημα του Βαγγέλη λέγεται «Φετίχ» και κυκλοφορεί στις 25/2 από τις εκδ. Μπαρτζουλιάνος, το δε Acidart του κάνει μασκέ πάρτι και σας καλεί ντυθείτε το δικό σας κόλλημα, το δικό σας φετίχ.

Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου 22:30

BIOS (Πειραιώς 84, basement)

Θα μας κάνουν να χορέψουμε με τις μουσικές τους τα μέλη της καλλιτεχνικής ομάδας του Acidart που είναι και μουσικοί παραγωγοί:

Ελένη Μητσιάκη (elafini, Poplie.eu)
Δημήτρης Κοτσέλης (special acid art dj set)
oksikemia (guest dj Poplie.eu)
Παναγιώτης Ιωαννίδης (X dj set)

Διαβάστε περισσότερα για το βιβλίο

Ο Παύλος έκλεβε τους Νομπελίστες ποιητές, άλλαζε λέξεις, φράσεις, νοήματα, κι έτοιμο το διαφημιστικό. Η υψηλή λογοτεχνία στην υπηρεσία του πελάτη. Όχι πια. Από τότε που η κυβερνητική οδηγία υποχρέωσε τα βιβλιοπωλεία να μην τοποθετούν στα ράφια τους ποίηση, δεν είχε από πού να εμπνευστεί.

Αυτό ήταν μόνο ένα από τα αλλεπάλληλα νέα μέτρα της κυβέρνησης. Μέτρα για την ενίσχυση της παραγωγικότητας. Προϊόντα νοσηρής φαντασίας. Οι πλούσιες συνοικίες άδειαζαν, οι φτωχές ασφυκτιούσαν.

Ποιος ο ρόλος του Ινστιτούτου, του μυστηριώδους συμμάχου της κυβέρνησης, σε όλα τούτα; Η Δανάη μπλέκεται με το Ινστιτούτο, θέλει να μάθει τι τους κρύβουν. Ζητά τη βοήθεια του Παύλου και η ιδιόμορφη σχέση τους ξεκινά. Τα αλλεπάλληλα νέα μέτρα οδηγούν το ζευγάρι στο περιθώριο. Μοναδική τους διέξοδος να λύσουν το γρίφο του Ινστιτούτου.

Στο γαϊτανάκι της πλοκής συμμετέχουν ακόμη ο Άρης (ο σύγχρονος πειρατής), ο κύριος Πικρός ή Νυφίτσας (ο καλύτερος στρατολόγος του Ινστιτούτου), ο Τέο (το συνταξιοδοτημένο παιδί των λουλουδιών με τα «μαγικά ξόρκια»), η Μαρία και ο Ιάσονας (που έχουν εμμονή με τα ομαδικά σπορ του Μαρκήσιου ντε Σαντ).

Ένα νουάρ μυθιστόρημα-ταξίδι από τον θείο Μαρκήσιο μέχρι το φετιχισμό του εμπορεύματος, όπου αποκαλύπτεται κάτι στο οποίο αποδίδονται υπερφυσικές ιδιότητες. Ένα φετίχ. Μια ελπιδοφόρα ρομαντική ειρωνεία.

***

O Βαγγέλης Μπέκας γεννήθηκε στην Πρέβεζα το 1976. Σπούδασε Μηχανικός Παραγωγής και Διοίκησης στο Πολυτεχνείο Κρήτης, και ΜΜΕ. Στη συνέχεια εργάστηκε σε έντυπα και ηλεκτρονικά ΜΜΕ.

Δραστηριοποιείται στην καλλιτεχνική ομάδα Barouak. Τον Οκτώβριο του 2010 πραγματοποίησε την «Πerformance Διήγημα Δρόμου», ενώ τo 2009 κυκλοφόρησε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο Το 13o υπόγειο (εκδόσεις Μπαρτζουλιάνος).

[Αναδημοσίευη από το Acidart.gr]

“ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ” ΜΕΡΟΣ Β

2011-02-15T07:54:00.000-08:00

Ο ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ

σε συνεργασία με τον

Κινηματογράφο ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟ

σας προσκαλεί στο
1ο Φεστιβάλ 3D Κινηματογράφου

Διαβάστε περισσότερα και δείτε το πρόγραμμα...

ΤΑΙΝΙΕΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΙ ΛΑΪΒ ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΙΕ!

Την επιλογή ταινιών μαγειρεύει μια ομάδα επίτιμων σεφ.

Έναρξη: 22:00

Τιμή: 5€ (Προαιρετικά)

Διεύθυνση:
Κινηματογράφος ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ
Λ. Συγγρού 106
πλησίον Μετρό ΦΙΞ

Επικοινωνία:
http://festivaldenyparxei.gr/
http://orizontasgegonotwn.blogspot.com/
http://mikrokosmos.gr/

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Β' ΜΕΡΟΥΣ
Παρασκευή 4 Μαρτίου 2011
Προσοχή: Λόγω ημέρας υπάρχει dress code

Λ Α Ϊ Β

The Masterz of the Stringz

Ελληνικέ καφέ μην αφήνεις να σε καβουρδίζουν άλλοι! Έλα να εκτονωθείς, να κάνεις καϊμάκι και να καϊμακωθείς με τον Πάνο Άθενσπλο και τους the Masterz of the Stringz.

Τ Α Ι Ν Ι Ε Σ
(συνολική διάρκεια 2 ώρες και κάτι)

Μετά τις προβολές θα ακολουθήσει πάρτυ!

“Ο Μάριος και το κοράκι” 2010
Σενάριο, Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουγιούκας
Φεστιβάλ Δράμας: Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Ν.Α. Ευρώπης & Βραβείο Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας στον Ερρίκο Λίτση.

Ο Μάριος, γιορτάζοντας τα πεντηκοστά τρίτα του γενέθλια μοιάζει να έχει ό,τι ονειρεύτηκε. Την επιτυχία του όμως προκαλεί ένα κοράκι. Μια κουτσουλιά που πέφτει από τον ουρανό τον οδηγεί στο να γκρεμίσει όσα έφτιαχνε μια ζωή. Στο τέλος του διημέρου τα πράγματα θα επανέλθουν στη θέση τους, αλλά λίγο διαφορετικά.

Φωτογραφία: Γιάννης Φώτου. Μοντάζ: Θοδωρής Αρμάος, Βαγγέλης Μαδεράκης. Ήχος: Δημήτρης Κανελόπουλος, Περσεφόνη Μήλιου. Σκηνικά: Μαγιού Τρικεργιώτη. Κίρκη Ευαγγελινού. Ερμηνευτές: Ερρίκος Λίτσης, Μάρα Μπαρόλα, Λευτέρης Ελευθερίου, Βασίλης Γιαβρής, Κατερίνα Μαυρογιώργη, Νίκος Ζωιόπουλος, Γιώργος Καλόξυλος, Κωσταντής Μιζάρας. Παραγωγή: Γιάννης Μπουγιούκας Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Διάρκεια 23'

“Love my umbrella” 2004
Σκηνοθεσία, animation: Άγγελος Σπάρταλης
Φεστιβάλ Film Platform, Κοπεγχάγη
Διάρκεια 5'

“Άλλοι Θα Έπρεπε Να Ντρέπονται” 2009
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαϊωάννου
Από τους δημιουργούς του Σούπερ Δημήτριου

Ο άνθρωπος, η μοναξιά, η συγχρονή μεγαλούπολη και η εσωτερική πάλη της συνειδησής του...

Παραγωγή: OΤiΝaΝΑi Productions. Διάρκεια: 8'

“Fast Food 2019” 2010
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λαΐνας

Αθήνα 2019.Η κυβέρνηση εδώ και χρόνια έχει απαγορεύσει τα fast food λόγω των βλαβερών τους επιτώσεων στον άνθρωπο. Ο Μάνος, ο οποίος είναι χρήστης burger, μετά
από πέντε χρόνια φυλάκισης αναζητά εκδίκηση από τον Detective Στέλιο.

Σενάριο/Σκηνοθεσία/Μοντάζ : Βαγγέλης Λαΐνας. Παίζουν : Μάνος Βασιλόπουλος, Ιπποκράτης Τακόπουλος, Στέλιος Λαΐνας, Τέλης Γκουβίτσας, Λίλα Τσακογιάννη, Μαριλένα Τσώλη, Δημήτρης Ζορμπάς, Άρης Χαρικλής. Διάρκεια: 7'

Αθηνά Παππά & Γιάννης Μποστατζόγλου

“Η Προτελευταία Λέξη” 1995-2007
Σενάριο, Σκηνοθεσία: Νίκος Τερζής
Αρχικά γυρισμένη σε 35mm επανεπεξεργάζεται ψηφιακά 15 χρόνια μετά.

Μεσογειακή, σουρεαλιστική θρίλερ–σάτιρα με θέμα το θαύμα της ζωής και την κατασκευή της πραγματικότητας σε παράλληλη δράση.

Παραγωγή: Νίκος Τερζής - Ελλ. Κέντρο Κινηματογράφου. Δ. Φωτογραφίας: Κωστής Γκίκας. Ηχοληψία: Νίκος Παπαδημητρίου. Μουσική: Σπύρος Περιστέρης/Πουπέτα Λάππα. Παίζουν: Γιάννης Μποσταντσόγλου, Αθηνά Παππά, Έκτωρ Καλούδης, Αντρέας Μαριανός. Διάρκεια: 16'

“Μιχάλης - Άννα”

Σκηνοθεσία, Φωτογραφία: Μυρτώ Κουτούλια

Μια συνάντηση, μια αρχή και άλλη μία...

Σενάριο: Πάνης Καλοφωλιάς. Μοντάζ: Χρυσάνθη Πατρασκίδου. Παίζουν: Ηλιάννα Μαυρομάτη, Πάνης Καλοφωλιάς. Διάρκεια: 4'

Σοφιανός Σαντατσόγλου

“Love in WC” 2009
Σκηνοθεσία, animation: Σοφιανός Σαντατσόγλου
Η πρώτη ελληνική συμμετοχή στο επίσημο διαγωνιστικό του Φεστιβάλ Βερολίνου (τμήμα για παιδιά και νέους).
Πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Camera Zizanio

Η τέταρτη κατά σειράν ταινία, του τότε 12χρονου, Σοφιανού.

Διάρκεια: 1'

Δήμητρα Τζιμούρτου

“Noctis Cruorem” 2010
Σκηνοθεσία: Μπάμπης Λόλας, Κωστής Αντωνίνης

Τι συμβαίνει όταν η νεαρή ηρωίδα πέφτει για ύπνο και οι γείτονες κάνουν αδικαιολόγητη φασαρία; Για γερά στομάχια!

Φωτογραφία: Μιχάλης Καπετανίδης. Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Γκαβαλέκα. Ήχος: Βασίλης Σταμκόπουλος. Παίζουν: Μαρία Γιαννακιτσίδου, Τάκης Βογόπουλος, Χρύσα Κορναζίδη, Νίκος Γιαννίκας, Δήμητρα Τζιμούρτου, Ιωάννης Πρωτονοτάριος. Παραγωγή: No Budget FX. Διάρκεια: 12'

Ίων Πανόπουλος

“Οι δύο κόσμοι μου στο σινεμά” 2009
Σκηνοθεσία: Ίων Πανόπουλος
Σπονδυλωτή ψηφιακή ταινία (α΄ & β΄μέρος), διάρκειας περίπου 10΄, αποτελούμενη από τα διαφημιστικά trailers δύο ανύπαρκτων ταινιών εξωλογικού τρόμου: 'Η Τιμωρία' και 'Υπόθεση Ρουτίνας'.

Τα απαιτητικά, για ελληνικά δεδομένα, σενάρια δεν επέτρεψαν την ολοκλήρωση των συγκεκριμένων έργων. Όμως η ιδέα να παραχθεί από το υπάρχον οπτικοακουστικό υλικό
κάτι εντελώς νέο και διαφορετικό, οδήγησε τελικά στο project μίας διαδραστικής video performance, διεξαγόμενης στο διηνεκές, κατά την οποία οι θεατές δύνανται να επιχειρήσουν να να γυρίσουν δικές τους ταινίες ή να συγγράψουν δικά τους σενάρια, βασιζόμενοι στα trailers, μετά από σχετική συνεννόηση με τον καλλιτέχνη.

Παίζουν: Αλέκος Σταματόπουλος, Γιώργος Στεφανίδης, Κώστας Αγγελόπουλος, Jeaneau Constantin, Νέρων, Ευθύμης Δημητρίου, Ζήσης Ρούμπος, Ελένη Λιάσκα, Άρτεμις Ιωάννου. Βοηθοί σκηνοθέτη: Θανάσης Παπανικολάου – Στέλλα Φώτου. Μακιγιάζ: Ρούλα Κανελλοπούλου – Άννια Φώτου. Σκηνικά: Πηνελόπη Γεωργιουδάκη – Λίλα Θεοδώρου. Δ/ση Φωτογραφίας: Θανάσης Διαμαντόπουλος – Γιάννης Παρασκευόπουλος. Μοντάζ, Ήχος, Ζωγραφική, Storyboard: Ίων Πανόπουλος. Σενάριο: Ίων Πανόπουλος – Αντώνης Κρύσιλας. Παραγωγή - Σκηνοθεσία: Ίων Πανόπουλος. Διάρκεια: 15'

“mr breakfast: the other half (in a colored dream)” 2007
Σκηνοθεσία: Δάνης Καραϊσαρίδης

mr: "the spill of irritating liquids into open wounds"
(Jesus Ignacio Aldapuerta)

Διάρκεια: 15'

“Poutsonia - Preview” 2010
Σκηνοθεσία: Ροζ Πετούνιες

Κολλεκτιβικός κινηματογραφικός σουρεαλισμός.

Διάρκεια: 6'

ΕΙΔΙΚΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

“My ego is always right” 2010
Πέτρος Μπιρμπίλης
Εγκατάσταση βίντεο στο φουαγιέ

Κεραμεικού 88

2011-02-12T08:57:00.000-08:00

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

Όπως θα γνωρίζετε οι περισσότεροι φίλοι και συνοδοιπόροι καλλιτέχνες του Ορίζοντα Γεγονότων, η ηρωική Κατεχάκη 54, που έγινε συνώνυμο των εικαστικών δράσεων της ομάδας, ανήκει πια στο ιστορικό μας παρελθόν. Ο Ορίζοντας Γεγονότων μετακομίζει!!!

Το νέο, φωτεινό μας - ελπίζουμε - κεφάλαιο, θα ξεκινήσει να γράφεται στη καινούργια μας στέγη, στην οδό Κεραμεικού 88, στον Κεραμεικό.

Οι εργασίες αναστήλωσης της παλαιάς διώροφης οικίας έχουν ήδη ξεκινήσει, νέα πρότζεκτ εμφανίζονται στον ορίζοντα και η ομάδα ανασυγκροτείται διευρύνωντας τη λίστα μελών της.

Εάν ενδιαφέρεστε να συμμετέχετε και να στηρίξετε κι εσείς την προσπάθεια αυτή, σας περιμένουμε στις εβδομαδιαίες συναντήσεις μας που πραγματοποιούνται κάθε Τρίτη στις 5 μμ. στο καφενείο ΤΑ ΚΑΝΑΡΙΑ που βρίσκεται στην γωνία Πλαταιών και Κεραμικού, δίπλα ακριβως στο νέο μας χώρο. Όσοι αδυνατούν να παρευρεθούν ας επικοινωνήσουν με τον Ορίζοντα Γεγονότων για ενημέρωση.

Aναβολή παραστάσεων του No Βody Εlse, μετά απο σοβαρές απειλές κατά ζωής

2011-02-05T16:54:00.000-08:00

[Αναδημοσίευση από τη σελίδα του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης]

Έπειτα από τις σοβαρές απειλές «κατά ζωής» που διατυπώθηκαν με στόχο τους συντελεστές της παράστασης, “No Body Else”, οι προγραμματισμένες, για τις επόμενες ημέρες, παραστάσεις του θεατρικού έργου αναβάλλονται.

Οι απειλές διατυπώθηκαν είτε με ηλεκτρονικά μηνύματα και τηλεφωνήματα, είτε μέσω blogs του διαδικτύου.

Οφείλουμε να επισημάνουμε ότι οι πληροφορίες και τα σχόλια που διατυπώθηκαν σε ορισμένες ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές και sites του διαδικτύου αναφορικά με το περιεχόμενο της παράστασης και τα κείμενα, δεν ανταποκρίνονται επ` ουδενί στην πραγματικότητα και αποτελούν προϊόν διαστρέβλωσης.

Οι συντελεστές της παράστασης, υπό αυτές τις συνθήκες, αδυνατούν να παρουσιάσουν την παράστασή τους κατά τρόπο επαρκή.

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης εκφράζει τη βαθιά του θλίψη για την αναβολή των παραστάσεων του συγκεκριμένου έργου, επιθυμεί να διατυπώσει κατά τον πλέον κατηγορηματικό τρόπο, την αντίθεσή του σε κάθε δια λόγου ή πράξης απειλή κατά δημιουργών της Τέχνης και κατ' επέκταση της παρεμπόδισης της ελευθερίας της έκφρασης.

Θέλουμε να ελπίζουμε ότι η συντεταγμένη Πολιτεία, αλλά και οι ευαισθητοποιημένοι πολίτες της χώρας, θα αντιδράσουν σε φαινόμενα σαφώς αντιδημοκρατικά.

Oι συντελεστές.

1ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ 3D ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ “ΔΕΝ ΥΠΑΡΧΕΙ”

2011-01-24T07:32:00.000-08:00

Ο ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ

σε συνεργασία με τον

Κινηματογράφο ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟ

σας προσκαλεί στο

Διαβάστε περισσότερα και δείτε το πρόγραμμα...

ΤΑΙΝΙΕΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΙ ΛΑΪΒ ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΙΕ!

Την επιλογή ταινιών μαγειρεύει μια ομάδα επίτιμων σεφ.

Έναρξη: 22:00

Τιμή: 5€ (Προαιρετικά)

Διεύθυνση:
Κινηματογράφος ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ
Λ. Συγγρού 106
πλησίον Μετρό ΦΙΞ

Επικοινωνία:
http://festivaldenyparxei.gr/
http://orizontasgegonotwn.blogspot.com/
http://mikrokosmos.gr/

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Α' ΜΕΡΟΥΣ
Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου 2011

Λ Α Ϊ Β

Ouzo The Band

Electro pop-alternative duo + 1 με βάση την Αθήνα και το Λονδίνο, αποτελούμενο από τους: Kari Da Kiss, Naria, και laptop. Οι Ouzo The Band γενικώς δεν έχουν στυλ (με την έννοια που υπάρχει σήμερα), απλά γράφουν όπως τους έρθει, αποφεύγουν τα κλισέ, παίζουν νησιώτικα από την Jamaica και την Μεγάλη Βρετανία, ανατουρδουμπομπαχλιάζονται χλιχλιβιστά, και όλα αυτά με μια διάθεση '80s.

Έπαυλις Παυλάκης
electroacoustic-noise-love.
Ο Παύλος ζει & εργάζεται στο Άστρος Κυνουρίας με την Ρούλα και τον Robby.

Τ Α Ι Ν Ι Ε Σ
(συνολική διάρκεια 2 ώρες και κάτι)

“Και μη ερεύνα” 2009
Σκηνοθεσία: Νίκος Γιαννίκας
Επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ των Καννών.

Σε μια εκκλησία λαμβάνει χώρα ένας εξορκισμός. Πραγματικότητα ή απάτη; Τελικά υπάρχει Θεός; Θα αποδοθεί δικαιοσύνη; Και μη ερεύνα! Κοινώς, μην την ψάχνεις!

Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Ανταλόπουλος, Χρύσα Κορναζίδη, Νίκος Γιαννίκας, Αβραάμ Παπαδόπουλος. Φωτογραφία: Μιχάλης Καπετανίδης. Διάρκεια 11'

“Γεγονός” 2004
Σκηνοθεσία: Άγγελος Σπάρταλης
Πρώτη επίσημη προβολή της θρυλικής πλέον αυτής ταινίας.

Η Θεωρία της Σχετικότητας, το βόλεμα στο δημόσιο και άγριο σεξ ανάμεσα στα κρέατα του χασάπη μπλέκουν σε ένα ακατάσχετο παραλήρημα πλαισιωμένο με τη μουσική του Αντώνη Παπασπύρου, το έτερον ήμισυ των Lost Bodies.

Πρωταγωνιστεί: ο Αντώνης Σαρρής. Μουσική: Oblivion. Σενάριο: Άγγελος Σπάρταλης και Αντώνης Παπασπύρος. Σκηνοθεσία-Παραγωγή: Άγγελος Σπάρταλης. Διάρκεια 17'

“Ποιος Θανάσης;” 2008
Σκηνοθεσία: Ιωάννης Πρωτονοτάριος
Δεύτερη σε ψήφους στο ισπανικό φεστιβάλ DIBA (προβλήθηκε με τίτλο “dramatic R.E.M.”)

Όλη η ταινία διαδραματίζεται μέσα σ' ένα όνειρο.

Κοιμάται: ο Δάνης Καραϊσαρίδης. Μουσική: Κεφάλαιο 24. Διάρκεια 3'

“Blow up 10, Αντώνης Λιβιεράτος” 2010
Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρακάσης
Πρώτη προβολή του ακυκλοφόρητου επεισοδίου της καλλιτεχνικής κίνησης Blow up.

Τι είναι τέχνη; Τι έχουν να πουν όσοι την υπηρετούν; Τι είναι καλλιτεχνικό έργο; Υπάρχει έμπνευση; Και ποιο είναι το μυστικό που ανανεώνει τους δημιουργούς, παρά τις αντιξοότητες της καθημερινότητας; Αφιέρωμα στον Αντώνη Λιβιεράτο, συνιδρυτή του ιστορικού πλέον γκρουπ "Κεφάλαιο 24".

Διάρκεια 17'

“1” 2010
Σκηνοθεσία: Πηνελόπη Αναστασιάδου
Πρώτη συμμετοχή στο Φεστιβάλ της Δράμας.

Οι διαστάσεις του "1" (ενός - μονάδα) μέσα στο συμπαντικό εγώ, που περνούν στο κοσμικό εγώ, με την μορφή ονείρου, επιθυμίας, φόβου, εφιάλτη!

Παίζουν: Νίκος Γιαννίκας, Αβραάμ Παπαδόπουλος, Μαριάνθη Μπάλλια, Χρύσα Κορναζίδη. Σενάριο: Ιάσων Λεοντόπουλος. Φωτογραφία: Ιωάννης Παρασκευόπουλος. Μουσική: Ιάσων Λεοντόπουλος. Ήχος: Δημήτρης Γαλανόπουλος. Σκηνοθεσία-Μοντάζ-Παραγωγή: Πηνελόπη Αναστασιάδου. Διάρκεια: 16'

“Ζήσε σαν μπάτσος, ψόφα σαν σκύλος” 2010
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Θάνος Κερμίτσης

O Κώστας και ο Βασίλης είναι δυο μπάτσοι του τμήματος Ανθρωποκτονιών. Αχώριστοι, ανήθικοι, απροσάρμοστοι, και ξέρουν πως να ξεπερνούν τα όρια. Όταν ένας Υπουργός βρίσκεται δολοφονημένος, αναλαμβάνουν να διαλευκάνουν την υπόθεση και να βρουν τους υπεύθυνους. Μια ταινία φόρος τιμής στις ιταλικές αστυνομικές ταινίες (γνωστές ως poliziottesco ή eurocrime) της δεκαετίας του 70.

Διεύθυνση Φωτογραφίας : Νίκος Παπαευαγγελίου. Μοντάζ : Άρης Καπλανίδης. Ήχος: Αντώνης Κουτελιάς. Παραγωγή: Underworld Films, Nostalgeek. Yπο την ομπρέλα του Ελληνικού Δίκτυου Ανεξάρτητων Κινηματογραφιστών “Chainfree”. Παίζουν: Θάνος Κερμίτσης, Άρης Καπλανίδης, Νικολέτα Βασιλάτου, Νίκος Παπαευαγγελίου, Γιάννης Ρουμπούλιας, Αντώνης Δρούλιας, Σπύρος Παπαγιάκουμος, Μανώλης Κερμίτσης, Ελένη Αλεξίου, Αντώνης Κουτελιάς, Γιάννης Τζουβελέκης, Ευάγγελος Ευαγγέλου. Διάρκεια: 40'

“Noctis Cruorem” 2010
Σκηνοθεσία: Μπάμπης Λόλας, Κωστής Αντωνίνης

Τι συμβαίνει όταν η νεαρή ηρωίδα πέφτει για ύπνο και οι γείτονες κάνουν αδικαιολόγητη φασαρία; Για γερά στομάχια!

“Ο Μεγάλος Έλληνας Οτιδήποτε” 2008
Σενάριο-Σκηνοθεσία-Παραγωγή: Μεγάλοι Έλληνες Δραματουργοί
Δεύτερη παγκόσμια προβολή

Ένα road movie, ένα φιλοσοφικό μιούζικαλ, ένα φιλμ απόγνωσης, θριάμβου, ανατροπών που ξεκίνησε σαν αστείο για το 48 hours film project και σήμερα αναπτύσσεται σε μεγάλου μήκους υπερπαραγωγή.

Διάρκεια: 7'

Cyclown Circus

2011-01-02T15:39:00.000-08:00

[29 Δεκ 2008: live στον Ορίζοντα Γεγονότων]

Δείτε περισσότερες...

φωτογραφίες: ggia

Συμβόλαιο Κεραμεικού 88

2010-12-29T06:30:00.000-08:00

Ίων Πανόπουλος

2010-12-22T11:27:00.000-08:00

Ο Ίων Κ. Πανόπουλος γεννήθηκε το 1965 στην Αθήνα. Άρχισε να αμφισβητεί την ύπαρξή του περί το '68, σύμφωνα με το αντικομφορμιστικό πνεύμα της εποχής. Παιδικό του όνειρο ήταν να ακολουθήσει στρατιωτική καριέρα, με απώτερο σκοπό να γίνει Σωτήρας-Δικτάτωρ, κάτι που του πέρασε ανεπιστρεπτί μετά τον πρώτο αυνανισμό.

Μεγαλώνοντας συνετίσθηκε, και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., και σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου.

Τη δεκαετία του '90 διετέλεσε τραγουδοποιός του μουσικού συγκροτήματος Ομάδα Κόραξ.

Μιας και δεν νοσηλεύθηκε ποτέ για κάποια ψυχική διαταραχή, αυτή είναι η πρώτη του εκδοτική απόπειρα, με κείμενα που αφορούν την περιπέτεια που βιώνει ο νους κατά την ενύπνια διαδικασία ανασυγκρότησης του εγκεφάλου.

Ίων Πανόπουλος Ο ΓΚΟΥΦΕΣ

2010-12-22T05:21:00.000-08:00

Μόλις κυκλοφόρησε το βιβλίο του Ίωνα Πανοπούλου από τις εκδόσεις Φαρφουλάς:

Ο ΓΚΟΥΦΕΣ
και άλλα 14 προφητικά όνειρα
εικονογράφηση Αλέκος Σταματόπουλος
ISBΝ: 978-960-9441-15-5
διάστ. 17Χ12, σελ. 96, τιμή 9,50 €

Στο βιβλίο περιλαμβάνονται 15 αφηγήσεις παράδοξων, αινιγματικών, προφητικών(;) και ενίοτε ξεκαρδιστικών ονείρων οι οποίες απευθύνονται σε κάποιον απρόσωπο ψυχοθεραπευτή. Και, όπως έλεγε ο Φρόυντ: «Στο όνειρο δεν υπάρχει τίποτα το περιττό».

Διαβάστε περισσότερα...

Ο Γκουφές, ο Έφορος, ο Αμίν Που Κουνάει Τα Δέντρα, το Τέρας του Ζιγκουράτ, οι Veon & Νion βγαίνουν ανεξέλεγκτοι από το «Μέσα Δωμάτιο» της παιδικής ηλικίας. Η όμορφη Celia, η Αρχαϊκή Μαντόνα και τα Σαλιγκάρια της Εκδίκησης συντροφεύουν τις Νύχτες στο Άσυλο κατά την εποχή της «ξέγνοιαστης νιότης». Κι όταν τα σύννεφα του πολέμου κάνουν κάποια στιγμή απειλητικά την εμφάνισή τους πάνω από τη χώρα, ο ανώνυμος ήρωάς μας εμπνέεται μιαν ολόκληρη «Πολεμική Τριλογία» έχοντας την τιμή να δοκιμάσει πρώτος το «Μουσακά του Χίτλερ».

Οι 15 αυτές θεότρελες, αλλά πάντα νηφάλια εξιστορούμενες, ονειρικές περιπέτειες προκαλούν το αδιάκριτο κοινό να τις απολαύσει και τον αποστασιοποιημένο ψυχαναλυτή εν τέλει, να σκίσει τα πτυχία του!

Για παραγγελίες προς το παρόν επικοινωνήστε με Φαρφουλά.

Η ταινία του Κολημένου από 16/12 στους κινηματογράφους

2010-12-15T16:07:00.000-08:00

Η βραβευμένη ταινία του Κώστα Κολημένου "Οργώνοντας το χρόνο" βγαίνει στους κινηματογράφους!

Πρώτη προβολή: Πέμπτη 16/12 στις 7 μμ στον κινηματογράφο ΑΑΒΟΡΑ, Ιπποκράτους 180, Νεάπολη, (Εξάρχεια).

Η κοινωνία αντιδρά, οι άνθρωποι εξεγείρονται, ο κινηματογράφος καταγράφει.

Μια επίμονη και τολμηρή καταγραφή σημαντικών σκηνών της πρόσφατης κοινωνικοπολιτικής ζωής στην Ελλάδα, που έγιναν αιτία για προβληματισμό και κινητοποιήσεις.

Δείτε το τρέιλερ και διαβάστε περισσότερα...

Δεκέμβρης 2008-Δεκέμβρης 2010. Μικρή συνοπτική ιστορία αλλά μεγάλης σημασίας καταγραφή της ογκούμενης διαμαρτυρίας από τον θάνατο Γρηγορόπουλου μέχρι το μνημόνιο. Έξυπνη σύνδεση εικόνων και γεγονότων, διεισδυτική πολιτική ματιά και αιχμές στους κυβερνώντες του χθες και του σήμερα, επίκαιρη όσο ποτέ άλλοτε η έμφαση που δίνει ο σκηνοθέτης στους νέους. Στους νέους που εκφράζονται, που οργίζονται.... που ελπίζουν.

Ιάκωβος Γωγάκης

Ο χώρος της ελευθερίας, της κοινωνικής απελευθέρωσης και των δικαιωμάτων του ανθρώπου διαρκεί έναν αγώνα ισόχρονο με την ιστορία των λαών .

Αλλάζει απλά ονόματα και αντιπάλους, μένοντας πάντα ανεκπλήρωτος…

Οι πρόγονοί μου, βοσκοί και αντάρτες του ορεινού όγκου των Aγράφων

κατάφεραν να κρατήσουν τον τόπο και την κουλτούρα τους ελεύθερη

από κάθε κατακτητή, εξ ου και η ονομασία Άγραφα, που σημαίνει το «μη καταγεγραμμένο»

Θα μου άρεσε να είμαι κομμάτι και συνέχεια αυτής της ιστορίας…

Κώστας Κολημένος

Οργώνοντας το χρόνο

Η τιμητική διάκριση που πήρε η ταινία του Κώστα Κολημένου «Οργώνοντας το χρόνο» στο 4ο Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ στη Χαλκίδα επιβεβαιώνει την αναβίωση του πολιτικού ντοκιμαντέρ. Το ίδιο άλλωστε υποστήριξε και η κριτική επιτροπή με το σκεπτικό της.

Το «Οργώνοντας το χρόνο» δεν είναι απλά πολιτικό είναι κάτι περισσότερο. Είναι μια ταινία ακτιβίστικη αφού ο τρόπος που έγιναν τα γυρίσματα είναι τέτοιος. Ακόμη και ο ίδιος ο σκηνοθέτης υποστηρίζει σε συζητήσεις του πως δεν είναι σκηνοθέτης άλλα ακτιβιστής. Χρησιμοποιώντας την ίδια λογική με την προηγούμενη ταινία του, «Μια κραυγή το Δεκέμβρη», ο Κολημένος καταγράφει αυτή τη φορά τη μεγάλη διαδήλωση της 5ης Μαΐου 2010. Με μια μικρή κάμερα στο χέρι χώνεται μέσα στους διαδηλωτές, μιλάει μαζί τους, είναι μπροστά στα όσα συμβαίνουν σε εκείνο το μεγαλειώδες συλλαλητήριο – αντίστασης του ελληνικού λαού απέναντι στα μέτρα του ΔΝΤ. Στέκεται και στο τραγικό γεγονός του θανάτου των ανθρώπων στη Μαρφίν θέτοντας το ερώτημα του εάν ήταν αποτέλεσμα προβοκάτσιας. Τα γεγονότα πάντως καταδεικνύουν πως όπως και να έχει λειτούργησε ως προβοκάτσια.

Στο ντοκιμαντέρ βλέπουμε τις χιλιάδες των διαδηλωτών στο δρόμο, την αγανάκτησή τους, την πολιορκία της Βουλής, την αστυνομία να χτυπά. Βλέπουμε ακόμη διαδηλωτές να λένε τη γνώμη τους μπροστά στην κάμερα για το εάν η διαδήλωση έχει εξεγερσιακό χαρακτήρα, για τη δυνατότητα ανατροπής των μέτρων, για το αν υπήρξε ή όχι προβοκάτσια στη Μαρφίν. Και όλα αυτά να συνοδεύονται άλλοτε από μουσική, άλλοτε από σιωπές, άλλοτε από λόγο. Οι εικόνες διαδέχονται η μία την άλλη, τα συνθήματα στους τοίχους έχουν πολλά να πουν. Στο τέλος η κάμερα φεύγει από την Αθήνα, και πηγαίνει στην ελληνική επαρχία, σε ένα χωριό. Ο σκηνοθέτης συναντά ηλικιωμένους ανθρώπους που ζουν εκεί, που πολέμησαν στην αντίσταση και οι οποίοι με τα λόγια τους συνδέουν τα γεγονότα του παρόντος με το παρελθόν. Και είναι, αν μη τι άλλο συγκινητικό, να βλέπεις τα οργωμένα από το χρόνο πρόσωπα των ανθρώπων αυτών να μιλούν με πάθος και να υποστηρίζουν το δίκιο των νέων, των εργαζόμενων, των ανέργων. Γιατί η ιστορία δε σταματά και η αντίσταση είναι ο μοναδικός τρόπος που έχουν οι άνθρωποι για να αντιμετωπίσουν τη βία της εξουσίας.

Γιώργος Κέρεκες

Η ΕΠΟΧΗ 17 Οκτωβρίου 2010

Ο Σπάρταλης στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

2010-12-10T23:54:00.000-08:00

Η νέα ταινία του Αγγέλου Σπάρταλη "37 μνήμες"
με τον Στράτο Τζώρτζογλου και την Ειρήνη Τσαγκατάκη
θα κάνει πρεμιέρα στο ελληνικό διαγωνιστικό τμήμα
του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
την Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου 2010, 22:30 και
την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου 2010, 14:30,
cine Τόνια Μαρκετάκη

Δείτε περισσότερα...

► Διαβάστε μια ενδιαφέρουσα συνέντευξη του Σπάρταλη στο Διογένη Δημητρακόπουλο

► Περισσότερα στην ιστοσελίδα του δημιουργού

Άννα Δημητρίου

2010-12-08T11:26:00.000-08:00

Έκθεση κολάζ της Άννας Δημητρίου με τίτλο «Nude mood»
1 Νοεμβρίου - 31 Δεκεμβρίου 2010
De Facto, Π. Μελά 19, Θεσσαλονίκη, 2310263674

Η Αννα Δημητρίου διατηρεί εδώ και χρόνια ένα ενδιαφέρον blog. Είναι μία καλλιτέχνις που άνθισε μέσα από το δίκτυο: στο ιστολόγιό της άρχισε να πειραματίζεται με τη γραφή (συνήθως σκοτεινή και μερικές φορές υπερβολικά «δουλεμένη») και τα κολάζ της. Τα κολάζ αποτυπώνουν τη γραφή της. Κι η ίδια γράφει όπως συνθέτει κολάζ.

«Την τέχνη του κολλάζ την έχω αναπτύξει τα τελευταία τρία χρόνια. Είμαι αυτοδίδακτη. Για μένα το κολάζ είναι η πύκνωση μου, είναι εικόνες που μαζεύονται μέσα μου και δημιουργούν μια καινούρια πραγματικότητα την οποία προσπαθώ να σχηματίσω και έπειτα να αποκωδικοποιήσω. Κάνοντας ένα κολάζ είναι σαν να σχεδιάζω τον ημερολογιακό μου χάρτη. Κοιτώντας ένα οποιοδήποτε κολάζ μου μπορώ να θυμηθώ ακριβώς σε τι φάση ήμουν και ποια γεγονότα συνέτρεχαν. Μία νέα εικόνα λοιπόν είναι μία μνήμη που πάει να σβήσει και εγώ δεν την αφήνω.»

Διαβάστε περισσότερα...

Το κολάζ είναι και κλίμα, η άυρα της εποχής αποτυπωμένη σε ένα τελάρο ή μία ψηφιακή παρουσίαση. Η τελευταία έκθεση της Αννας Δημητρίου έχει τίτλο Nude Mode. Παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, στο De Facto, στο κέντρο της πόλης. Λέει η Δημητρίου: «Κολάζ σε γυμνή διάθεση. Κολάζ που σαλιάζουν σαν ξενυχτισμένες πεταλίδες σε μαύρο τοίχο. Μια ταπετσαρία που αλλάζει χρώματα και πάνω της χλωμά σώματα που δεν καλύπτουν με τίποτα ούτε την σάρκα ούτε τα κόκκαλα που πετάγονται προς τα έξω. Και από την άλλη μεριά Άγγελοι ψάχνουν παρέα στα Bar του ουρανού και σε μια ακίνητη γειτονιά σάρκινα ομοιώματα με μάτια χαμηλωμένα μας προκαλούν να κοιτάξουμε. Και μεις κολλημένοι στο βαθύ μπούστο της νύχτας επιτέλους κοιτάμε και αποφασίζουμε επιτόπου την αλήθεια και μόνο. Έτοιμοι από καιρό να σκίσουμε τα σπλάχνα των άστρων με κάθε τι δικό μας. Με κάθε τι γυμνό, ακάλυπτο και τόσο επιθετικά ειλικρινές. Ευτυχώς κάποτε καταλαβαίνεις πως δεν έχεις άλλη επιλογή από το να είσαι ο εαυτός σου.»

ArtBank: Αντίστοιχο του «βάρους (του) σε χρυσό»;

2010-12-07T17:04:00.000-08:00

[H εισήγηση της διοργανώτριας του πρότζεκτ Λίτσας Μουσούλη στη συζήτηση για το εναλλακτικό νόμισμα, στο κλείσιμο της έκθεσης Art Bank Φάση 1]

Όταν ο Τζίμης Ευθυμίου, ο γνωστός πατέρας των Αέρα Πατέρα και του Ορίζοντα Γεγονότων τον χειμώνα που μας πέρασε μου ξαναθύμισε την Art Bank, μία παλιότερη ιδέα που είχε «μείνει στο ράφι», με έβαλε σε βαθιές και σοβαρές σκέψεις… το ζήτημα που θίχτηκε σ’ εκείνη τη συζήτηση και που ήταν κι ο λόγος που επανήλθε η Τράπεζα Τέχνης στο προσκήνιο ήταν το «να βγάλουμε δικό μας νόμισμα»!

Είχα παρακολουθήσει βίντεο και αναλύσεις που κυκλοφορούν εδώ και 2 χρόνια στο ίντερνετ, για την κρίση στην οικονομία και πως αυτή σχετίζεται (συνδέεται) με την απατηλή αξία του χρήματος, που φουσκώνει τα χρέη των οφειλετών, καταστρέφει οικονομίες κρατών και νοικοκυριών και οδηγεί στην οικονομική κατάρρευση όλο τον κόσμο τελικά.

Βυθίστηκα λοιπόν σε σοβαρές σκέψεις προσπαθώντας να βρω μια λύση, πώς θα μπορούσαμε να δημιουργήσουμε νόμισμα όχι σαν συμβολική πράξη αλλά πώς θα δημιουργήσουμε κάτι που θα έχει πραγματική αποταμιευτική αξία, πώς δηλαδή θα μπορούσαμε να φτιάξουμε κάτι αντίστοιχο του παλιού σβώλου χρυσού ας πούμε, αφού δεν είμαστε χρυσοθήρες;

Διαβάστε περισσότερα...

Είμαστε όμως καλλιτέχνες… !

Το ερώτημα που τίθεται είναι το εξής: Μπορούμε να κεφαλαιοποιήσουμε την Τέχνη;

Ίσως είναι αδόκιμος ο όρος, δεν έχω ασχοληθεί επιστημονικά με την οικονομία, όμως στην κυριολεξία μπορώ να πω ότι αυτό με απασχολούσε, πώς εμείς ως δημιουργικοί καλλιτέχνες θα κάναμε το νόμισμά μας τέτοιο ώστε να έχει πραγματικό αντίκρισμα και να μην κινδυνεύει να υποτιμηθεί…

Η λύση ήταν τόσο απλή, όμως τόσο δύσκολη στην προσέγγισή της, που κι εγώ η ίδια την αντιμετώπισα με δισταγμό στην αρχή. Δεν έχουμε συνηθίσει να σκεφτόμαστε έτσι! Απαιτεί κάποια λογική ακροβασία…

Να είναι αυτά τα ίδια τα νομίσματα ή τα χαρτονομίσματα έργα Τέχνης μοναδικά ή σε περιορισμένο αριθμό αντιγράφων…

Για τους πραγματιστές, τους υλιστές, τους ανθρώπους που θεωρούμε ότι έχουν στενή σχέση με το χρήμα η Τέχνη είναι απολύτως αόριστη και αφηρημένη έννοια. Ακόμη και για μας που την ασκούμε, ή μοχθούμε, ή ερωτοτροπούμε προσπαθώντας να το κάνουμε, η αξία του παραγόμενου έργου είναι προσωπική υπόθεση.

Πώς μπορεί να γίνει τόσο αντικειμενική που να αποτυπωθεί σε χρήμα;

Καλούμαστε να απαντήσουμε σ’ αυτό το ερώτημα…

Μπορούμε να το κάνουμε; Πιστεύω πως ναι!

Μέχρι στιγμής νομίζω ότι δημιουργήσαμε μερικές πολύ καλές ευκαιρίες για κάποιους συλλέκτες.

Στην δική μας περίπτωση, η σχεδίαση του χρήματος είναι στην ευθύνη του δημιουργού, αποτέλεσμα των θεμάτων και των τεχνικών που επιλέγει ο ίδιος.

Αποδέκτης είναι ο κόσμος.

Όποιος θέλει επιλέγει κάποια από τα νομίσματά μας για να τα συλλέξει ή να τα ανταλλάξει με προϊόντα ή υπηρεσίες από τους χορηγούς μας.

Λύσεις υπάρχουν και κάποιες ήδη διατυπώθηκαν στα έργα που είδαμε στην πρώτη έκθεση της Art Bank…

Τι είναι λοιπόν η Art Bank;

Κυρίως πρόκειται για ένα διαδραστικό έργο Τέχνης μεγάλης εμβέλειας όπου δημιουργείται χρήμα από εικαστικούς καλλιτέχνες και διακινείται μέσω των υποστηρικτών της ιδέας.

Η συνέχεια του χρόνου… στην επόμενη Φάση!

Λίτσα Μουσούλη

ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ: Χριστίνα Ελένη Δοσίου

2010-12-05T17:56:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

Χριστίνα Ελένη Δοσίου

my lovely ceilinggarden

2007

(εγκατάσταση στην Κατεχάκη 54)

(ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ Ι)

ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ: Κωνσταντίνα Ζέρβα

2010-12-04T16:24:00.000-08:00

Κωνσταντίνα Ζέρβα

2007

(ζωγραφική in situ στην Κατεχάκη 54)

(ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ Ι)

ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ: Κίμων Αξαόπουλος

2010-12-03T11:34:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΗΜΟΣΙΟΣ ΧΩΡΟΣ

Το περιβάλλον είναι ο χώρος μέσα στον οποίο ο άνθρωπος πραγματοποιεί τις βιολογικές, οικονομικές και κοινωνικές του δραστηριότητες…….
Εμείς όμως ως καλλιτέχνες και δημιουργοί το αποδομούμε και το αναδιαμορφώνουμε εικονικά κατά το δοκούν με βάση τις εμμονές μας, τις πρότερες νοητικές η πραγματικές μας εμπειρίες και ό,τι άλλο θα ερέθιζε την αχαλίνωτη φαντασία μας και τον αχανή ψυχισμό μας…….

Έτσι λοιπόν οραματίστηκα κι εγώ τις ξύλινες ιδιοκατασκευές -μινιατούρες των μέσων μεταφοράς να μεταφέρονται τεράστιες κι επιβλητικές μέσα στο δημόσιο χώρο αιφνιδιάζοντάς μας και διεκδικώντας ένα μεγάλο μερίδιο στην οπτική μας προσήλωση...........
Ο θεατής εδώ καλείται να διερευνήσει την συνάφεια και τον συσχετισμό των παρείσακτων αυτών στοιχείων μέσα στο γνώριμο κι εύκολα αναγνωρίσιμο περιβάλλον του αλλά και να προβληματιστεί για την χρησιμότητα και χρηστικότητα η μη των ξύλινων αυτών αθυρμάτων...

Άλλωστε ο χαρακτήρας του ανώφελου σημαδεύει τα έργα της μεγαλοφυΐας έλεγε ο Σοπενχάουερ και δεν είχε άδικο.

Κίμων Αξαόπουλος

καθηγητής φωτογραφίας

ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ: Εσμεράλδα Μιχαλιτσιάνου

2010-12-02T18:59:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

Εσμεράλδα Μιχαλιτσιάνου

ArtBank: Στιγμές από τα εγκαίνια

2010-12-01T15:51:00.000-08:00

ΕΠΑΣΚΤ 24 Νοεμβρίου 2010

Δείτε όλες τις φωτογραφίες (47)...

[Φωτογραφίες: Σπύρος Κακούρης]

[Φωτογραφίες: Τράπεζα Τέχνης]

ArtBank: Πρόσκληση σε συζήτηση

2010-12-01T14:19:00.000-08:00

Ο Ορίζοντας Γεγονότων πιστός στην αναζήτηση της πραγματικής αξίας, στα πλαίσια της εικαστικής έκθεσης: Τράπεζα Τέχνης (Art Bank), σας προσκαλεί στη συζήτηση που διοργανώνει στο κτίριο της ΕΠΑΣΚΤ, Θόλου και Πανός 19Α Πλάκα, το Σάββατο 4/12/2010 και ώρα 19:00, με θέμα:

Η οικονομική κρίση και το χρήμα ως χρέος. Κρίση απλώς νομισματική ή κάτι περισσότερο; Εναλλακτικά νομίσματα, πόσο εφικτός είναι ένας τέτοιος δρόμος;

Θα λάβουν μέρος ως εισηγητές οι:

Γιώργος Οικονόμου (διδάκτωρ φιλοσοφίας),
Γιώργος Μποτονάκης (ψυχίατρος- ψυχαναλυτής),
Αλέξης Δάρας (συγγραφέας, οικονομολόγος),
Σωκράτης Παπαγεωργίου (συγγραφέας, μηχανικός)

Παράλληλα θα γίνουν ενημερωτικές εισηγήσεις, από εκπροσώπους προσπαθειών για την δημιουργία εναλλακτικού χρήματος που γίνονται ήδη στον ελλαδικό χώρο:

Οβολός (Νίκος Μπογονικολός)
Λέξεις (Αλκαίος Γιάννης)
Τράπεζα Χρόνου (Νίκη Ρουμπάνη)
Τράπεζα Τέχνης (Λίτσα Μουσούλη)

Θα ακολουθήσει συζήτηση.

Η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με γιορτή για το κλείσιμο της έκθεσης.

ArtBank: Αγγελική Κορκού

2010-11-29T04:16:00.000-08:00

Αγγελική Κορκού

ArtBank: Δέσποινα Πανταζή

2010-11-28T16:42:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

Δέσποινα Πανταζή

2010

(μεικτή τεχνική σε χαρτί)

ArtBank: Μαρία Αποστολοπούλου

2010-11-28T16:07:00.000-08:00

Μαρία Αποστολοπούλου

ArtBank: Λίτσα Μουσούλη

2010-11-28T15:12:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

Λίτσα Μουσούλη

Χαρτονομίσματα Τέχνης

(αξία 10 Ευρώ)

2010

(σχέδιο, μελάνι σε ανακυκλωμένο χαρτί)

ArtBank: Ελένη Πολυχρονάτου

2010-11-28T07:56:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

Ελένη Πολυχρονάτου

2010

ArtBank: Βασίλης Μπότουλας

2010-11-28T05:46:00.000-08:00

Βασίλης Μπότουλας

Ευρώ is euro

2010

6 x 12 εκ.

(μελάνι σε χαρτονόμισμα)

ArtBank: Ανδρό

2010-11-28T05:35:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

Ανδρό
πάνω:

μαῦρο χρῆμα

χαρτονόμισμα των 5 Ανδρώ μπρος και πίσω

2010

(ψηφιακή σχεδίαση)
κάτω:
Νομίσματα & προσχέδια

ArtBank: Μαρία Δουκάκη

2010-11-28T05:14:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

Μαρία Δουκάκη

10, 20 και 5 Χείλια

2010

(ψηφιακά κολάζ)

Τα χειλιά-ρικα της κρίσης

2010-11-28T04:55:00.000-08:00

[Αναδημοσίευση από την Ελευθεροτυπία]

Του ΓΙΑΝΝΗ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ

Τα νομίσματα είναι συνδεδεμένα με το οικονομικό φαινόμενο τόσο στο πραγματολογικό όσο και στο ψυχολογικό επίπεδο.

Η αξία τους είναι άυλη. Δεν την αντλούν από το ίδιο το υλικό τους αλλά από τη συμβατική υποχρέωση της κεντρικής τράπεζας που τα έκοψε να επιστρέψει το ισόποσο που αναγράφεται επάνω τους σε χρυσό ή σε συνάλλαγμα, άμα τη εμφανίσει τους. Πρόκειται δηλαδή για μία υποσχετική, μία ομολογία, ένα τραπεζογραμμάτιο.

Το νόμισμα πραγματολογικά διευκόλυνε τις οικονομικές συναλλαγές και επέφερε επανάσταση, καταργώντας τις ανταλλακτικές οικονομίες. Ψυχολογικά εξέθρεψε ένα όνειρο και έναν εφιάλτη. Θα λέγαμε τις δύο όψεις του αυτού νομίσματος.

Το όνειρο της φιλαργυρίας, όπου η εύκολη φύλαξη και συγκέντρωση των νομισμάτων έδωσε νέα διάσταση στο νόημα και την πράξη της αποθησαύρισης. Ο,τι ήταν όνειρο για τους φιλοχρήματους, για πολλούς κοινωνικούς επαναστάτες αποτέλεσε τον εφιάλτη της οικονομικής ανισότητας, των ταξικών διακρίσεων και του καταναλωτισμού.

Τώρα, μάλιστα, με την οικονομική κρίση που από τους περισσότερους ειδικούς αποδίδεται σε χρηματοοικονομικές ακροβασίες και απάτες, η μονεταριστική βάση της παγκόσμιας οικονομίας υφίσταται από πολλούς ανήλεη κριτική. Η αταβιστική ανάμνηση της ανταλλακτικής κοινωνίας επανέρχεται παρηγορητική και γεμάτη υποσχέσεις. Τότε που τα αγαθά κυκλοφορούσαν με την απτή, φυσική τους αξία, χωρίς την αντιστοίχησή τους με τον άυλο μεσολαβητή, το χρήμα.

Σε αυτό το κλίμα γίναμε αίφνης κοινωνοί της ίδρυσης μίας Τράπεζας Τέχνης (Artbank) από ομάδα καλλιτεχνών, που φιλοτεχνεί ζωγραφιστά χαρτονομίσματα και θα τα εκθέτει ώς τις 3 Δεκεμβρίου, στο κτίριο της ΕΠΑΣΚΤ,Θόλου και Πανός 19Α, στην Πλάκα. Οι καλλιτέχνες δεν ζωγραφίζουν επάνω στα ευρώ αλλά «εκδίδουν» το δικό τους χρήμα, έργα ζωγραφικής, που τιμώνται όσο τα ίδια πραγματικά αξίζουν. Η υπόσχεση και η ομολογία ενυπάρχουν στο ίδιο το υλικό τους. Δεν χρειάζεται να τα πας στην τράπεζα για να λάβεις το αντίτιμό τους, ούτε στα μαγαζιά για να ψωνίσεις. Εχεις ήδη ψωνίσει και το μόνο που σου μένει είναι να τα πάρεις σπίτι σου να τα θαυμάζεις. Η τρίτη και καλύτερη όψη του αυτού νομίσματος. Φοβερή ιδέα που την πάμε με χείλια.

jparaske@enet.gr

[Σημείωση: Ο τίτλος του άρθρου είναι αναφορά στο έργο της Μαρίας Δουκάκη "χείλια"]

ArtBank: Στέλλα Κόνιαρη

2010-11-27T12:47:00.000-08:00

Στέλλα Κόνιαρη
Η Ελλάς ντυμένη με σημαιάκια και χαρτονομίσματα
που οι καιροσκόποι επιχειρούν να αφαιρέσουν

2010

(περφόρμανς)

ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ: Μάριος Πασχάλης

2010-11-27T11:07:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

Μάριος Πασχάλης

muffy and a ghost

ο ανήμπορος άνθρωπος
και η φύση σε δεύτερο πλάνο
στην πόλη σήμερα

2010

(φωτογραφίες σε Κ-φιξ)

ArtBank: Αλκαίος Ιωάννης

2010-11-27T10:49:00.000-08:00

Δείτε περισσότερα...

Αλκαίος Ιωάννης
ΛΕΞΕΙΣ
Έργα οριακής τέχνης δυνάμενα να χρησιμοποιηθούν ως μέσα συναλλαγής, σύμφωνα με τους όρους της Οριακής Οικονομίας

διαστάσεις όλων: 21 x 29 εκ.

(μεικτή τεχνική σε χαρτί)

ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ IV: Μια πρωτοποριακή έκθεση

2010-11-27T09:25:00.000-08:00

[Αναδημοσίευση από την εφημερίδα "Ρεπόρτερ της Πάτρας"]

Ντένια Τσεκούρα

2010-11-19T04:30:00.000-08:00

Η Ντένια (Διονυσία) Τσεκούρα είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Απόφοιτος του Προπαρασκευαστικού και Επαγγελματικού Σχολείου Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου τον Ιούνιο του 2005, και της Ανωτάτης σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας τον Ιούνιο του 2010.

Εχει πάρει μέρος σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις, festival και εικαστικά happening και παρουσιάσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως:

5η Μπιενάλε των φοιτητών των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών Ελλάδος.2008.
Τα νέα της τέχνης.
15 Ιουνίου - 4 Οκτωβρίου 2009.
2η Μπιενάλε Αθήνας 2009.Heaven_Live. Broadcast Group.
Παλαιό Φάληρο. Φλοίσβος.
15 - 31 Ιουνίου 2009.
Athens Fringe Festival. Τεχνόπολη, Γκάζι.
21 Οκτωβρίου - 13 Νοεμβρίου 2009.
ΑρhF 09. Athens Photo Festival. Εργαστήριο φωτογραφίας, 28 σπουδαστές της Α.Σ.Κ.Τ.
22-25 Απριλίου 2010.
8th International '' Border Crossings'' Student Conference. Zadar, Croatia.

ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ: Στέλλα Παπαθανασίου

2010-11-17T14:10:00.000-08:00

2007

ΠΡΟΤΑΣΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ ΑΠΟ ΤΟΝ ΥΜΗΤΤΟ ΣΤΟ ΟΡΟΣ ΑΙΓΑΛΕΩ

Η πρόταση αφορά τη δημιουργία Μητροπολιτικού Πάρκου που θα εκτείνεται από τον Υμηττό στο όρος Αιγάλεω με πυρήνα την πολεοδομική παρέμβαση της Ενοποίησης των Αρχαιολογικών χώρων της Αθήνας κατά τον άξονα Ανατολή- Δύση που θα δίνει τη δυνατότητα διαμπερούς κίνησης μεταξύ των εξαρμάτων του Υμηττού και του Αιγάλεω μέσω της απόδοσης μιας λωρίδας φυσικού τοπίου στο Πολεοδομικό Συγκρότημα της Αθήνας.
Ανάπλαση, ενοποίηση των ελεύθερων χώρων, των τμημάτων πρασίνου του πολεοδομικού ιστού και των προτεινόμενων προς απαλλοτρίωση δομημένων οικοδομικών τετραγώνων, κατάργηση κυκλοφοριακών αξόνων και περιορισμός των όρων δόμησης στις περιοχές κατά μήκος της επέμβασης. Ανάδειξη του Υδάτινου στοιχείου του Ιλισού, του τοπίου του Ελαιώνα, των ιστορικών τόπων της φυσικής Μεσογειακής βλάστησης και των Αρχαιολογικών χώρων της Αθήνας.
Προστασία των Ανθρώπινων σχέσεων.

2010

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΔΙΠΟΛΟΥ ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΙΚΩΝ ΠΑΡΚΩΝ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΟΥ ΛΕΚΑΝΟΠΕΔΙΟΥ ΚΑΙ ΣΤΟ ΠΡΩΗΝ ΑΕΡΟΔΡΟΜΙΟ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ
(ΠΡΟΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΞΕΥΡΕΣΗ ΠΟΡΩΝ ΓΙΑ ΤΙΣ ΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΕΣ ΑΠΑΛΛΟΤΡΙΩΣΕΙΣ)

Σ Τ Ε Λ Λ Α Π Α Π Α Θ Α Ν Α Σ Ι Ο Υ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΑΣ ΜΗΧΑΝΙΚΟΣ ΠΟΛΥΤΕΧΝΙΚΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΑΠΘ,
ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΟ ΔΙΠΛΩΜΑ ΔΙΑΤΜΗΜΑΤΙΚΟΥ Ε.Μ.Π.«ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ ΜΝΗΜΕΙΩΝ» ΑΘΗΝΑ 2010

ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ 4 - Πάτρα, Αρσάκειο

2010-11-11T20:48:00.000-08:00

Η τέχνη συναντά την πόλη
Πάτρα, Αρσάκειο, Παρασκευή 19 ως Τρίτη 23 Νοεμβρίου
Ώρες 10:00-13:00 & 18:00-21:00

Είκοσι οκτώ καλλιτέχνες μας καλούν με αφορμή την παραπάνω έκθεση, να δούμε τον καθημερινό χώρο της πόλης με άλλα μάτια - τα μάτια της Τέχνης. Με ό,τι μπορεί και θάπρεπε αυτή να κουβαλά: την ευαισθησία για το περιβάλλον, τη μνήμη, το βίωμα, τη φαντασία, την κριτική στάση, την καινοτομία.

Ειδικά η πόλη της Πάτρας, με τις πολλαπλές ιστορικές εγγραφές πάνω της, αλλά και με τον διπλό της ρόλο - πύλη της Ελλάδας προς τη Δύση, αλλά και προς τον βαθύτερο εαυτό της - προσφέρεται για μια τέτοια ανάγνωση. Ιδίως αυτή την εποχή που οι πολιτικοί άρχοντες σταματούν την διεκδίκηση της πόλης και πλησιάζει ο καιρός να την αναλάβουμε εμείς - οι κάτοικοί της.

Συμμετεχουν : ΧΑΡΗΣ ΒΕΛΑΩΡΑΣ, ΑΝΔΡΟ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΚΑΡΛΑΤΟΣ, ΡΑΝΙΑ ΚΑΡΑΜΟΥΖΗ, ΕΛΕΝΗ ΓΟΥΝΑΡΗ, ΜΙΧΑΛΗ ΔΙΟΝΥΣΙΑ, ΦΩΤΕΙΝΗ ΚΑΛΑΒΕΣΙΟΥ, ΝΙΚΟΣ ΠΡΕΣΣΑΣ, ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΖΟΛΩΤΑ, ΜΑΡΙΟΣ ΠΑΣΧΑΛΗΣ, ΣΤΕΛΛΑ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΓΑΛΛΟΣ, ΕΛΕΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΑΤΟΥ, ΒΑΣΙΑ ΧΡΗΣΤΟΥ, ΤΖΙΜΗΣ ΕΥΘΥΜΙΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΗΜΝΑΙΟΣ, ΝΤΕΝΙΑ ΤΣΕΚΟΥΡΑ, ΝΤΑΒΑΝΤΖΗΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ, ΕΣΜΕΡΑΛΝΤΑ ΜΙΧΑΛΙΤΣΙΑΝΟΥ, ΘΑΛΕΙΑ ΞΕΝΟΥ ΞΕΝΑΚΗ, ΣΟΦΙΑ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΛΙΤΣΑ ΜΟΥΣΟΥΛΗ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΗΛΙΑΣ ΑΗΔΟΝΙΔΗΣ, ΤΕΡΕΖΑ ΤΖΕΛΕΠΑΚΗ, ΣΟΦΙΑ ΜΕΛΕΜΕΝΙΔΟΥ, ΜΙΚΑ ΣΥΜΒΟΥΛΙΔΟΥ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΟΥΡΤΣΗΣ

ArtBank: Τέχνη, Αξία, Επιθυμία

2010-11-11T20:22:00.000-08:00

Kείμενο: Γιώργος Παπαδόπουλος

What is robbing a bank compared to founding a bank?

Bertol Brecht

Το χρήμα δεν είναι ένα μέσο ανταλλαγής, τουλάχιστον όχι αποκλειστικά. Το χρήμα αναφέρεται στην εθνική ταυτότητα, την κρατική εξουσία και διαμεσολαβεί τη οικονομική αξία στο υποκείμενο. Σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο το χρήμα λειτουργεί σαν αναγκαία προϋπόθεση συμμετοχής στο οικονομικό σύστημα, και ταυτόχρονα σαν θεσμός επιβολής. Στο βαθμό που η κοινωνικοποίηση, και σε μεγάλο βαθμό, η επιβίωση προϋποθέτουν τη συμμετοχή μας στην αγορά, το χρήμα είναι αναγκαίος δίαυλος συνδιαλλαγής με το κοινωνικό σύνολο. Ακόμα περισσότερο όταν η επιθυμία και η υποκειμενικότητα καταντούν να εκφράζονται κυρίως μέσα από την κατανάλωση και την παραγωγή, η κυριαρχία του χρήματος φαντάζει απόλυτη. Χωρίς λοιπόν μια έμπρακτη κριτική του χρήματος, η χειραφέτηση από και η πραγματική αυτονομία είναι μάλλον απίθανα. Ταυτόχρονα όμως και μια παρέμβαση πάνω στο χρήμα, η οποία είναι βιώσιμη και πρακτική, δεν προϋποθέτει αναγκαστικά μια συνολική ανατροπή των οικονομικών και κοινωνικών σχέσεων επιβολής. Η πρωτοβουλία για τη δημιουργία της ART BANK μπορεί να προσληφθεί και σαν μια προσπάθεια οργάνωσης ενός εναλλακτικού μοντέλου οικονομίας που μπορεί να είναι λειτουργικό και παράλληλα ανταγωνιστικό προς την κυρίαρχη οργάνωση της κοινωνίας.

Διαβάστε περισσότερα...

Επιπλέον, η καλλιτεχνική παρέμβαση στα ζητήματα της αξίας, της ταυτότητας, και της οικονομίας είναι πιστεύω εξίσου, αν όχι περισσότερο, σημαντική. Η συνεισφορά των καλλιτεχνών στην αναπαράσταση του συλλογικού φαντασιακού και στην αποτύπωση της επιθυμίας έχει πρωταρχική σημασία για την λειτουργία της αγοράς. Αυτή την δυνατότητα επιστρατεύει και το κράτος όταν χρησιμοποιεί αισθητικές αναπαραστάσεις για να αποτυπώσει την οικονομική αξία και το κύρος του κράτους στο χαρτο/νόμισμα. Μια έκθεση με θέμα το χρήμα, μπορεί να επαναδιαπραγματευτεί και πιθανόν να ανατρέψει την συμβολική μας κάθεξη στο χρήμα και στις ανταλλακτικές σχέσεις.

Η οικονομική κατάρρευση και κυρίως η καταφανής αδικία που χαρακτηρίζει την αναδιοργάνωση της οικονομίας, καθώς και η εξαθλίωση που συνοδεύεται από αυτή, έχει τραυματίσει την ιδεολογική επιρροή της αγοράς και της κατανάλωσης. Η κοινωνία της αφθονίας σταματάει να φαντάζει δεδομένη. Η υποκειμενικότητα δεν μπορεί πλέον να διαμορφωθεί στην παραγωγή και την κατανάλωση, ενώ η επιθυμία δεν εκφράζεται αποκλειστικά στην αγορά και δοκιμάζει άλλες δυνατότητες αλλοτρίωσης. Η αδυναμία του συστήματος να αναπαράξει την επιθυμία σε περιόδους κρίσης, ανοίγει πιθανόν και νέα πεδία απελευθέρωσης. Ακριβώς εκεί έγκειται και η πολιτική σημασία της κρίσης· στην αποδέσμευση του φαντασιακού δεσμού μας με την ιδεολογικά διαμεσολαβημένη πραγματικότητα, και στην αναγνώριση των ορίων και της κενότητας της χρηματικής ανταλλαγής.

Το να αποκαλύψει βέβαια κανείς την ψευδαίσθηση της χρηματικής αξίας δεν απειλεί καίριο χτύπημα στην ιδεολογική βάση του καπιταλισμού. Μάλιστα, η κενότητα και η αυτοαναφορικότητα του χρήματος αποτελεί την προϋπόθεση για την οργάνωση ενός συστήματος τιμών, το οποίο μπορεί να εντάξει όλες τις κοινωνικές σχέσεις και τα πράγματα σε ένα κοινό νοηματικό πλαίσιο. Χωρίς ποιοτικά χαρακτηριστικά να το διακρίνουν, το χρήμα εκφράζει την ποιότητα όλων των αντικειμένων σε απόλυτους ποσοτικούς όρους χρηματικής αξίας· ένα κενό σημαίνον το οποίο στηρίζει την απόλυτη κενότητα τις οικονομικής αξιολόγησης. Η αυτοαναφορικότητα του χρήματος είναι άλλωστε και η πραγματική του ουσία, η οποία του επιτρέπει να υπηρετήσει την οικονομία της αγοράς. Το να προπαγανδίζει κανείς μια άλλη οικονομική οργάνωση στη βάση μίας διαφορετικής, υποτίθεται πιο αντικειμενικής, αξίας όπως η εργασία, ο χρόνος, ή ακόμα και η τέχνη, ουσιαστικά εγκαθιδρύει ένα νέο σύστημα ιεραρχίας που στηρίζεται επάνω σε μια άλλη, σίγουρα πιο πρωτόγονη, μυθολογία της αξίας. Η νοσταλγία μας για μια πραγματική και δίκαιη οικονομία, βασισμένη στην ισότιμη ανταλλαγή, είναι μάλλον σύμπτωμα της κυριαρχίας της χρηματιστηριακής οικονομίας, και όχι πραγματική λύση στα προβλήματα του καπιταλιστικού τρόπου παραγωγής και διανομής. Το διακύβευμα, δεν είναι άλλωστε να αντικαταστήσουμε τη χρηματική αξία με μια άλλη μορφή αξίας στις σχέσεις της κοινωνικής μας οργάνωσης, αλλά στο να εγκαταλείψουμε μια για πάντα την μυθοπλασία της αξιολόγησης. Η ανατροπή των αναπαραστάσεων της αξίας όπως αυτές αποτυπώνονται στο χαρτο/νόμισμα αποτελεί και την σημαντική συνεισφορά αυτής της έκθεσης, αφού ανατρέπει σε ένα βαθμό την κυρίαρχη εικονογραφία της οικονομικής οργάνωσης της κοινωνίας.

THANK YOU ARTBANK.

Zero Euro: Art Collective Société Réaliste

ART BANK ΦΑΣΗ 1 το Νοέμβριο στην ΕΠΑΣΚΤ

2010-10-31T12:47:00.000-07:00

[ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ]

ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
ART BANK ΦΑΣΗ 1

Μερικές φορές είναι χρήσιμο να μπορούμε να γνωρίζουμε τη σημασία των λέξεων. Όχι μόνο την αρχική, αλλά και την τρέχουσα.
Παράδειγμα η λέξη “νόμισμα”.
Πλέον έχει περισσότερη σχέση με το ρήμα “νομίζω”, παρά με το αρχικό ρήμα “νέμω” (=μοιράζω).
Πρώτα οι οικονομικές εφημερίδες, μετά τα διάφορα πολιτικά και μη παπαγαλάκια και λαγοί, τέλος, τα συγκεντροποιημένα Μέσα Ενημέρωσης, φαίνεται ότι έχουν τη δύναμη να κάνουν τον κόσμο να νομίζει ό,τι αυτοί θέλουν για την οικονομία. Ακολούθως να την φουσκώνουν ή ξεφουσκώνουν, ανάλογα με τις στρατηγικές τους.

Ο Ορίζοντας Γεγονότων πιστός στην αναζήτηση της πραγματικής αξίας, ανακοινώνει την ίδρυση της Τράπεζας Τέχνης - Art Bank.
ΦΑΣΗ 1 (Για μία ανθρώπινη οικονομία)

Οι: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΡΚΟΥ, ΑΛΕΞΗΣ ΤΑΜΠΟΥΡΑΣ, ΑΝΙΑ ΚΑΛΛΙΔΗ, ΑΝΔΡΟ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΑΡΑΜΑΝΛΗ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΤΟΥΛΑΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ 'ΑΡΚΟΥΔΗΣ' ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ, CAPTEN, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ ΣΤΑΓΙΔΗΣ, ΔΙΟΝΥΣΙΑ ΜΙΧΑΛΗ, ΕΛΕΝΗ ΠΟΛΥΧΡΟΝΑΤΟΥ, ΕΥΓΕΝΙΑ ΚΑΡΑΜΟΥΖΗ, ΚΟΣΜΑΣ ΛΙΛΙΚΑΚΗΣ, ΛΙΤΣΑ ΜΟΥΣΟΥΛΗ, ΜΑΡΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΡΙΑ ΔΟΥΚΑΚΗ, ΝΙΚΟΣ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΣ, ΡΑΝΙΑ ΚΑΡΑΜΟΥΖΗ, ΣΟΦΙΑ ΚΟΨΙΔΟΥ, STAFF ONLY, ΤΖΙΜΗΣ ΕΥΘΥΜΙΟΥ, φέρνουν το πρώτο κύμα νομισμάτων και χαρτονομισμάτων Τέχνης στο ιστορικό κτήριο της Ένωσης Πτυχιούχων Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΕΠΑΣΚΤ) στην Πλάκα.

Εγκαίνια έκθεσης: 24 Νοεμβρίου 2010
Διεύθυνση: ΕΠΑΣΚΤ, Θόλου και Πανός 19α, Πλάκα
Προβολή χάρτη
Διάρκεια έκθεσης: 24/11 έως 03/12
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 17:00 έως 23:00
Σάββατο και Κυριακή 12:00 έως 23:00

Είσοδος Ελεύθερη

Συνέντευξη της Αθηνάς Τάχα στην Ελένη Πολυχρονάτου

2010-10-31T12:20:00.000-07:00

[Αναδημοσίευση από culturenow.gr]

Θα ήμουν ένα ανεύθυνο ανθρώπινο πλάσμα αν δεν έθετα την τέχνη μου στο δημόσιο χώρο

Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών έχει προγραμματίσει για τις 22 Οκτωβρίου του 2010 την παρουσίαση της έκθεσης της Αθηνάς Τάχα στον εκθεσιακό χώρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών. Η έκθεση αυτή υπήρξε η αφορμή για τη συνέντευξη που ακολουθεί στην Ελένη Πολυχρονάτου.
Στην έκθεση παρουσιάζεται το εξαιρετικά σημαντικό έργο της καλλιτέχνιδος στη δημόσια περιβαλλοντική γλυπτική λειτουργικού χαρακτήρα. Έργο, που αφορά στην υλοποίηση πάνω από πενήντα δημόσιων παραγγελιών περιβαλλοντικής γλυπτικής σε πολλές αμερικανικές πολιτείες -όπως η Φλόριντα, το Οχάιο, η Αριζόνα, η Αλάσκα, η Φιλαδέλφεια και η Νέα Υόρκη- από τις αρχές του 1970 ως σήμερα και στην συμμετοχή σε περισσότερους από εκατόν πενήντα διαγωνισμούς αρχιτεκτονικών – γλυπτικών διαμορφώσεων δημόσιων χώρων (πλατειών, υπαίθριων χώρων αναψυχής, σιντριβανιών, και πολύπλευρα λειτουργικών δημόσιων χώρων).

Διαβάστε περισσότερα...

… θα ήμουν ένα ανεύθυνο ανθρώπινο πλάσμα αν δεν έθετα την τέχνη μου στο δημόσιο χώρο

E.Π: Κα Αθηνά Τάχα ένα μεγάλο μέρος του έργου σας στρέφεται γύρω από το δημόσιο χώρο. Γιατί επιλέξατε αυτό το είδος των έργων και πόσο είναι αναγκαία τα έργα αυτού του είδους στην σύγχρονη κοινωνία;

Α.Τ: Θέλω να κάνω την τέχνη μου ορατή σε όλους – όχι μόνο στη διανοούμενη ελίτ (επισκέπτες μουσείων) η τους πλούσιους συλλέκτες που μπορούν να την αγοράσουν. Οι κοινωνικές αναταραχές του τέλους της δεκαετίας του ΄60 με κάναν να αισθανθώ ότι θα ήμουν ένα ανεύθυνο ανθρώπινο πλάσμα αν δεν έθετα την τέχνη μου στο δημόσιο χώρο. Επίσης διάλεξα να φτιάξω τη γλυπτική μου σαν περιβάλλον (όχι ως ένα αντικείμενο χωρίς σκοπό) έτσι ώστε να μπορεί κανείς να έχει τόσο την οπτική όσο και την κιναισθητική εμπειρία (με το σώμα κινούμενο μέσα στο χώρο), και να χρησιμεύει η τέχνη σε μια λειτουργία, όπως η αρχιτεκτονική τοπίου. Με αυτό τον τρόπο θα μπορούσα επίσης να προσεγγίσω θέματα σε σχέση με το περιβάλλον μας – φυσικό και αστικό.

… κάθε πολιτεία, πόλη ακόμη και κομητεία δημιούργησε κάποιο είδος νομοθεσίας δημόσιας τέχνης

Ε.Π: Κα Αθηνά Τάχα, το 1972 στη διακήρυξη σας Α Call to Artists for Social Action (Πρόσκληση στους Καλλιτέχνες για Κοινωνική Δράση), καλούσατε τους καλλιτέχνες να εμποδίσουν τη διαφθορά των νέων κινημάτων από τις σχέσεις εμπορίου-μουσείου-συλλέκτη. Ως εναλλακτική λύση κα Τάχα τους προτείνατε να φέρουν την τέχνη μέσα στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων έξω από τα μουσεία και τις γκαλερί δημιουργώντας έργα τέχνης που σκοπό έχουν να απαλύνουν τις ανάγκες των ιδιαίτερων κοινοτήτων και χώρων. Ποια ήταν η ανταπόκριση των συναδέρφων σας καλλιτεχνών τη δεκαετία του 1970, όπου το αίτημα της διασύνδεσης τέχνης και κοινωνίας είχε τοποθετηθεί πλέον επιτακτικά στα κινήματα και στις αποφάσεις των καλλιτεχνών μαζί με την αναζήτηση ενός κόσμου που επιδιώκει την αναγέννηση και αλλαγή του μέσω της τέχνης;

Α.Τ: Έχω ήδη απαντήσει τις παραπάνω ερωτήσεις. Γύρω στο 1970 ενας αριθμός από νεώτερους καλλιτέχνες αισθάνθηκε όπως εγώ, και εν μέρει με την ενθάρρυνση από ένα καινούργιο πρόγραμμα του National Endowment for the Arts (Εθνικού Οργανισμού Επιχορήγησης για τις Τέχνες - ΝΕΑ), στράφηκε στη λύση τού να προτείνει τέχνη για δημόσιους χώρους (που ονομάστηκε στα τέλη των ‘70 «τέχνη για συγκεκριμένο/ειδικό τόπο»), με στόχο τη βελτίωση του αστικού περιβάλλοντος και την ανάπτυξη μιας γενικής καλλιτεχνικής συνείδησης.

Όταν έκανα τα πρώτα μου δημόσια έργα το 1975 -76, μερικά με επιχορηγήσεις από το ΝΕΑ, υπήρχε μόνο μια πολιτεία στην Αμερική (η Χαβάη) που είχε τη νομοθεσία «ποσοστό για την τέχνη», μόνο μια-δυο πόλεις (π. χ., η Φιλαδέλφεια και το Σιάτλ) και ίσως μόνο μια κομητεία, το Ντέιντ, κοντά στο Μαϊάμι, στη Φλόριντα, παρόλο που η General Services Administration (Διαχείριση Γενικών Υπηρεσιών της Κυβέρνησης, GSA) είχε επίσης αρχίσει ένα πρόγραμμα ανάθεσης σε καλλιτέχνες σχεδιασμού έργων για νέα Ομοσπονδιακά κτίρια σε διάφορες Πολιτείες (κέρδισα μια από τις πρώτες τους μεγαλύτερες αναθέσεις). Από τότε, σχεδόν κάθε πολιτεία, πόλη ακόμη και κομητεία δημιούργησε κάποιο είδος νομοθεσίας δημόσιας τέχνης (ένα ποσοστό τις εκατό για την τέχνη) η πρόγραμμα, που ενθάρρυνε αυτό το νέο καλλιτεχνικό κίνημα– το πρώτο κίνημα μετά το Ντανταϊσμό που λειτουργούσε έξω από τον κόσμο των γκαλερί τέχνης.

Θα έπρεπε να προσθέσω ότι τέχνη για συγκεκριμένο/ειδικό χώρο σήμαινε επίσης για μένα τέχνη που λαμβάνει υπόψη τον περιβάλλοντα κοινωνικό χώρο, και οι αρχιτέκτονες, όπως οι νεώτεροι «καλλιτέχνες της πληροφορίας», υιοθετούνε τώρα την έννοια «για συγκεκριμένο/ειδικό χώρο», παρόλο που οι κριτικοί της τέχνης δεν έχουν ακόμα καταφέρει να ορίσουν αυτό το είδος δημόσιας τέχνης σαν ένα σημαντικό «κίνημα» (εν μέρει γιατί ΔΕΝ άρχισε στη Νέα Υόρκη, αλλά παντού στις ΗΠΑ).

Παρεμπιπτόντως, η Πρόσκληση στους Καλλιτέχνες για Κοινωνική Δράση ήταν στη πραγματικότητα μια διακήρυξη/μανιφέστο μου και μια πράξη εννοιολογικής τέχνης, επειδή οι «Social Art Workers -Εργάτες της Κοινωνικής Τέχνης» (SAW = πριόνι) ήταν μια φανταστική ομάδα που αποτελείτο μόνο από μένα!

Ε.Π: Έχετε διαμορφώσει το Franklin Town Park ένα από τα πρώτα περιβαλλοντικά πάρκα ως έργο τέχνης, Ανήκετε στους καλλιτέχνες οι οποίοι επεκτείνονται με το έργο τους στο δημόσιο χώρο με σκοπό όχι απλά να τοποθετήσουν ένα γλυπτό μέσα στο πάρκο ή στην πλατεία, αλλά να μετατρέψουν τον ίδιο το χώρο σε ένα έργο τέχνης. Γενικά η καταστροφή του περιβάλλοντος και η ανάγκη των κατοίκων των σύγχρονων πόλεων για τη φύση, το χώρο του πάρκου και του πρασίνου, έχουν προσθέσει κι άλλα σοβαρά ζητήματα στις επιδιώξεις των καλλιτεχνών. Η μετατροπή μεγάλων αστικών χώρων δημόσιας χρήσης σε έργα τέχνης αποτελεί πλέον ένα βασικό αίτημα της σύγχρονης ζωής. μέσα από την ευρύτερη πρόθεση της συσχέτισης τέχνης και καθημερινής ζωής. Θα θέλατε να μας μιλήσετε γι αυτό το ζήτημα;

Α.Τ: Πράγματι, ήμουν ίσως η πρώτη καλλιτέχνης που συνέλαβε τη δημιουργία ενός ολόκληρου πάρκου ως ένα ολικό γλυπτό (Gesamtkustwerk) -- χρησιμοποιώντας τη γη του χώρου, τις εμφυτεύσεις και ακόμα και τα λειτουργικά / χρηστικά στοιχεία ως υλικά (αντί του πηλού, του μαρμάρου ή του χαλκού). Το έκανα αυτό αρχικά στην πρόταση μου για τα Step Sculptures (Γλυπτά Σκαλοπάτια) στις όχθες του ποταμού Charles River (Ιανουάριος 1974) και την πρόταση μου για το Recreation Park (Πάρκο Αναψυχής) του Sawyer Point στο Cincinnati, του Ohio (1977), και μετά στις πραγματικές αναθέσεις μου «vest-pocket» Tide Park (Smithtown, Long Island, 1976-77) και στο πάρκο της Franklin Town, Συνδέσεις, στην κεντρική Philadelphia (1981-92).

Τέτοια πάρκα δεν πρέπει να τα μπερδέψουμε με τους πολυάριθμους κήπους γλυπτών που υπάρχουν και σε Ευρωπαϊκές και σε Αμερικανικές πόλεις (πολλοί ανήκουν σε Μουσεία τέχνης), όπου παραδοσιακά και σύγχρονα γλυπτά, από τον Rodin ως τον Sol Lewitt, είναι εγκαταστημένα. Εκείνα είναι στην πραγματικότητα υπαίθρια Μουσεία.

Στην τέχνη δεν δίνεται ποτέ αρκετή χρηματοδότηση ώστε να αλλάξει η ασκήμια της παρούσας αστικοποίησης

Ε.Π: Από τη δεκαετία του ’70, με μια σειρά από δράσεις που σχετίζονται με το φυσικό περιβάλλον καθώς και με το περιβάλλον των πόλεων και των οικισμών, διατυπώθηκε το αίτημα των καλλιτεχνών για τη βελτίωση της ποιότητας της ανθρώπινης ζωής και γενικότερα για το σεβασμό της ζωής. Μέσα από αυτό το πλαίσιο προβληματισμού και προτάσεων γεννήθηκαν νέα είδη γλυπτικής παρέμβασης με κατεύθυνση τους αστικούς χώρους αλλά και το φυσικό τοπίο. Οι καλλιτέχνες κατέβαλαν συντονισμένη προσπάθεια επανένταξης των στοιχείων της φύσης στο δομημένο τοπίο.

Ενσωματώνουν πλέον κατευθείαν στη δημόσια γλυπτική στοιχεία που προέρχονται από το φυσικό περιβάλλον, όπως φυτά, βράχους ή νερά, σχεδιάζουν πάρκα ή συμμετέχουν σε προγράμματα ανάπλασης αστικών συγκροτημάτων τα οποία έχει καταστρέψει ο παράλογος τρόπος ανάπτυξης των βιομηχανικών πόλεων.

Τι κατά την γνώμη σας, χρειάζεται να γίνει μεταξύ κοινότητας και καλλιτεχνών ώστε να πετύχει ένα πρόγραμμα δημόσιας τέχνης αυτού του είδους;

Α.Τ: Κάθε μια από τις προηγούμενες απαντήσεις μου φαίνεται να προβλέπει την επόμενη ερώτηση σου! Οι σύγχρονες πόλεις είναι μια μορφολογική και οικολογική καταστροφή – είτε στην βιομηχανική είτε στην προαστιακή τους εξάπλωση (ολόκληρη η Αττική έχει γίνει ένα προάστιο της Αθήνας, που έχει εξαπλωθεί καρκινοειδώς όπως το Los Angeles στην California).

Ένας αριθμός ιδεαλιστών καλλιτεχνών, όπως εγώ, έχουν προσπαθήσει να προτείνουν λύσεις για βελτίωση, αλλά ακόμη και στις περιπτώσεις όπου η Διοίκηση συνεργάζεται, στην τέχνη δεν δίνεται ποτέ αρκετή χρηματοδότηση ώστε να αλλάξει η ασκήμια της παρούσας αστικοποίησης. Λίγες πόλεις, όπως το Chicago στις ΗΠΑ ή το Vancouver στον Kanada έχουν μια μεγάλη αρχιτεκτονική παράδοση η μια παρούσα δομική ταυτότητα ώστε να ενθαρρύνουν επιτεύγματα καλής δημόσιας τέχνης.

Η αναθέτουσα αρχή και ο καλλιτέχνης πρέπει να πληροφορήσουν, να εκπαιδεύσουν και επίσης να συμβουλευτούν την κοινότητα σε ένα μεγάλο βαθμό

Ε.Π: Η εξέλιξη στη δημόσια τέχνη γέννησε νέες έννοιες και νέα περιεχόμενα και οι καλλιτέχνες σκέφτηκαν τις πολιτιστικές, κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές συνθήκες των ανθρώπων στο περιβάλλον των οποίων αυτοί θα δημιουργούσαν. Για παράδειγμα ο Richard Serra με το Tilted Arc (το 1991, απομακρύνθηκε και διαλύθηκε το έργο του ως ανεπιθύμητο), είχε συγκρουστεί ανεπιτυχώς με την αισθητική αντίληψη του θεατή.

Κατά τη γνώμη σας πρέπει οι καλλιτέχνες να δημιουργούν σύμφωνα με τις προσδοκίες του κοινού και πρέπει η δημόσια τέχνη να διαμορφώσει δικά της κριτήρια καταλληλότητας, ποιότητας και γούστου διαφορετικά από εκείνα του καλλιτεχνικού εργαστηρίου;

Α.Τ: Ο Richard Serra είναι ένας μεγάλος γλύπτης αλλά δεν έχει (ή δεν είχε) δημόσια συνείδηση. Το έργο του Tilted Arc κατέστρεψε στις ΗΠΑ το μέλλον της μόνιμης δημόσιας τέχνης. Οι Διοικήσεις φοβήθηκαν μετά από εκείνη την αντιπαράθεση να διαθέσουν ευρεία χρηματοδότηση για μόνιμα πρότζεκτ και οι περισσότερες οργανώσεις στράφηκαν σε εφήμερα πρότζεκτ.

Εγώ προσωπικά πιστεύω ότι ένας καλός καλλιτέχνης αφιερωμένος στη δημόσια τέχνη πρέπει να έχει μια διαφορετική στάση και να αναπτύσσει ένα διαφορετικό καλλιτεχνικό λεξιλόγιο από αυτό του καλλιτέχνη της γκαλερί και του εργαστήριου. Δεν εννοώ καθόλου ότι οι καλλιτεχνικές οράσεις και αξίες να σμικραίνουν υποτασσόμενες στη κοινή γνώμη (η υπερβολική «ακρόαση» της κοινότητας μπορεί να είναι επίσης καταστροφική). Η αναθέτουσα αρχή και ο καλλιτέχνης πρέπει να πληροφορήσουν, να εκπαιδεύσουν και επίσης να συμβουλευτούν την κοινότητα σε ένα μεγάλο βαθμό.

Αλλά η κοινή γνώμη δεν πρέπει ποτέ να υπαγορεύει την τέχνη. Ο καλλιτέχνης, που ξόδεψε μια ολόκληρη ζωή για το πώς να κάνει τέχνη, αναπτύσσοντας μια προσωπική οπτική, πρέπει τελικώς να δημιουργήσει το δημόσιο έργο τέχνης. Ακόμα και η κοινοτική τέχνη, όπως οι Μεσαιωνικοί καθεδρικοί, είχαν ένα οδηγό μυαλό, αρχιτέκτονα η γλύπτη που συνέλαβε και διεύθυνε το πρότζεκτ.

...οι καλλιτέχνες θα έπρεπε να εμπλέκονται σε πολεοδομικά πρότζεκτ, όπως επίσης σε αρχιτεκτονικά έργα η έργα τοπίου

Ε.Π: Μια ιδιαίτερα μεγάλη ανάπτυξη έχουν δώσει οι καινούργιες πόλεις σε όλες τις μορφές της τέχνης. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτέλεσε η Villeneuve d΄Ascq στη Γαλλία όπου οι καλλιτέχνες συμμετείχαν λιγότερο η περισσότερο και στον πολεοδομικό σχεδιασμό, αποδεικνύοντας ότι ο δημόσιος χώρος μπορεί να οργανωθεί ως ζωτικός χώρος μέσω της ενέργειας της τέχνης και σε σχέση με τους όγκους του δομημένου χώρου, τις ανάγκες των κατοίκων και την πλαστική ποιότητα. Πώς βλέπετε μελλοντικά την εισαγωγή των καλλιτεχνών στη σύγχρονη πολεοδομία;

Α.Τ: Δεν γνωρίζω γι’ αυτή την πόλη (έχω δει μόνο μερικές φωτογραφίες στο Ιντερνέτ) αλλά οπωσδήποτε πιστεύω ότι οι καλλιτέχνες θα έπρεπε να εμπλέκονται σε πολεοδομικά πρότζεκτ, όπως επίσης σε αρχιτεκτονικά έργα η έργα τοπίου.

Αυτό δεν μπορεί παρά να βελτιώσει την υφή του αστικού σχεδιασμού και εν τέλει, ιδανικά, την ποιότητα της ζωής των ανθρώπων. Παρόλο που δρω ανεξάρτητα, έχω συχνά συνεργαστεί με αρχιτέκτονες σε αρκετές από τις υλοποιημένες αναθέσεις μου.

Επιπροσθέτως, από το 2000 δουλεύω αποκλειστικά με εταιρίες αρχιτεκτόνων η μηχανικών ως καλλιτεχνικός σύμβουλος και σχεδιαστής σε συγκεκριμένα τμήματα των πρότζεκτ τους (π.χ. στο δημόσιο χώρο Wisconsin Place, Friendship Heights της Washington – μπορείτε να δείτε μια μικρή βιντεοταινία γράφοντας το όνομα μου στο YouTube).

Ε.Π: Ποιο έργο σας στο δημόσιο χώρο έχετε ξεχωρίσει και γιατί;

Α.Τ: Έχω πολλά αγαπημένα ανάμεσα στα δημόσια έργο που έχω εκτελέσει αλλά μπορώ να αναφερθώ σ΄ ένα από τα πρώτα και σ΄ ένα από τα τελευταία. Το έργο Green Acres (Πράσινα Στρέμματα, 1985 -87) είναι ένα πολύ πολύπλοκο περιβαλλοντικό γλυπτό πολυμέσων για την αυλή του Department of Environmental Protection (Υπουργείου Περιβαλλοντολογικής Προστασίας) του New Jersey (1% για την τέχνη) στο Trenton. Συνδυάζει γλυπτικούς «κλιμακωτούς σχηματισμούς» που χρησιμεύουν ως καθίσματα, ένα πράσινο δάπεδο από γρανιτικές πλάκες με φωτογραφίες των επαπειλούμενων τοπίων και ειδών του New Jersey (φτιαγμένες με αμμοβολή), κηπάρια με ζωντανά φυτά προσδιορισμένα από εμένα, συμπλέγματα κόκκινων ηφαιστειακών βράχων -- συνδυάζοντας έτσι μαζί τα γλυπτικά, κοινωνικά, περιβαλλοντολογικά, φωτογραφικά και εννοιολογικά ενδιαφέροντα μου. Δύσκολο να το εξηγήσεις χωρίς εικόνες, αλλά μπορείτε να δείτε πολλά στο δίκτυο μου, http://oberlin.edu/faculty/atacha

Το πιο πρόσφατο αγαπημένο είναι το Muhammad Ali Plaza (2002-09) στο Louiville, Kentucy (οπου ο M. Ali γεννήθηκε), σε συνεργασία με τη γνωστή εταιρία αρχιτεκτονικής τοπίου EDAW. Για αυτούς τους δημόσιους χώρους σχεδίασα ειδικά ένα αμφιθέατρο, Dancing Steps ( Χορευτικά Βήματα), ένα γυάλινο καταράχτη, Star Fountain ένα συντριβάνι σε σχήμα αστεριού, με ένα επτάλεπτο πρόγραμμα κινούμενων λέντς, που φωτίζουν το νερό απο 48 γυάλινες κολώνες σε σχηματισμό σπείρας μέσα σένα λιμνάκι με μορφή αστεριού. Ακόμη δυσκολότερο να περιγραφεί χωρίς εικόνες, αλλά μπορεί να δει κανείς ένα μικρό βίντεο του χορού του φωτός από το Star Fountain γράφοντας το όνομα μου στο YouTube.

Συνέντευξη της Αθηνάς Τάχα στην Ελένη Πολυχρονάτου, Έικαστικό και Διδάκτωρ σε Τέχνη και Περιβάλλον του Θεωρητικού Τμήματος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

Μετάφραση Κρίτων Ορφανός

ΜΕΤΑΚΟΜΙΖΩ ΓΙΑΤΙ ΤΟ ΑΞΙΖΩ.

2010-09-10T10:39:00.000-07:00

Οριζόντιοι –Οριζόντιες!
Βρισκόμαστε μπροστά σε ένα σημείο καμπής της ιστορίας. Ο Ορίζοντας γεγονότων μετακομίζει γιατί το αξίζει. Το ιστορικό κτήριο της Κατεχάκη 54 δεν θα στεγάζει πια την τέχνη μας. Σύντομα θα βρισκόμαστε σε άλλον, πιο πρόσφορο χώρο που θα καλύπτει περισσότερο τις ανάγκες της τέχνης (και τις δικές μας).
Γι’ αυτό, την Τρίτη 14/9/010 θα μαζευτούμε στο ιστορικό μας κτήριο, για τον απαραίτητο αποχαιρετισμό του με οινοποσία! Σας περιμένουμε, προς το βραδάκι…
Φέρτε τα κρασιά σας και τις προτάσεις σας, μην τυχόν και έχετε κατά νου χώρο καλύτερο απ αυτόν που βρήκαμε εμείς.

Τράπεζα Τέχνης - ArtBank

2010-06-02T05:49:00.000-07:00

Μερικές φορές είναι χρήσιμο να μπορούμε να γνωρίζουμε των λέξεων τη σημασία. Όχι μόνο την αρχική, αλλά και την τρέχουσα.
Παράδειγμα η λέξη “νόμισμα”.
Πλέον έχει περισσότερη σχέση με το ρήμα “νομίζω”, παρά με το αρχικό ρήμα “νέμω” (=μοιράζω). Οι οικονομικές εφημερίδες, μετά τα διάφορα πολιτικά και μη “παπαγαλάκια” και “λαγοί”, τέλος, τα συγκεντροποιημένα Μέσα Ενημέρωσης, φαίνεται ότι έχουν τη δύναμη να κάνουν τον κόσμο να νομίζει ό,τι αυτοί θέλουν για την οικονομία. Ακολούθως να την φουσκώνουν ή ξεφουσκώνουν, ανάλογα με τις στρατηγικές τους.

Ο Ορίζοντας Γεγονότων πιστός στην αναζήτηση της πραγματικής αξίας, ανακοινώνει την ίδρυση της Τράπεζας Τέχνης - ArtBank.

Πρόκειται για μία τράπεζα που θα διαχειριστεί καλλιτεχνικό χρήμα.

Η τράπεζα αυτή σκοπό έχει την δημιουργία, παρουσίαση και διακίνηση έργων Τέχνης - χαρτονομισμάτων που θα μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μέσο συναλλαγής μεταξύ συμβεβλημένων ιδιωτών, οργανισμών, εταιρειών κλπ.

Στοχεύουμε στην αντικατάσταση των άχρηστων και επικίνδυνων τραπεζογραμματίων που χρησιμοποιεί ο κάθε πολίτης με "χαρτί" (χαρτονόμισμα) πραγματικής (αληθινής, καλλιτεχνικής) αξίας.

Περιμένουμε την στήριξη του πνευματικού κόσμου της χώρας.

Απελευθερωνόμαστε από το ευρώ και από το ψεύτικο χρήμα.

Αποταμιεύουμε σωστά.

Επενδύουμε στην καλλιτεχνική μας παραγωγή.

Καλούμε όλους τους καλλιτέχνες να στείλουν τις προτάσεις τους στο email: katehaki54@yahoo.gr

Οι προτάσεις αυτές θα αποτελέσουν υλικό για την πρώτη έκθεση που θα γίνει στις 23 Σεπτεμβρίου 2010 και μέσω της οποίας θα αποφασιστεί η τελική μορφή των χαρτονομισμάτων.

Την έκθεση επιμελούνται η Λίτσα Μουσούλη και η Μαρία Αποστολοπούλου.

Δείτε οπωσδήποτε:

Ενδεικτικές προδιαγραφές καλλιτεχνικών χαρτονομισμάτων
Γενικές προδιαγραφές για συμμετοχή σε έκθεση του Ορίζοντα Γεγονότων
Ένα πολύ ενδιαφέρον ντοκιμαντέρ πάνω στη φύση του χρήματος!

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής προτάσεων: 31 Ιουλίου 2010

Τράπεζα Τέχνης - Φάση 1

2010-06-01T12:15:00.000-07:00

Τι θέλουμε από σας;
Χαρτονομίσματα τέχνης!

Περιμένουμε τη δική σας προσέγγιση στο θέμα!

Καλλιτεχνικά χαρτονομίσματα

Η πρώτη έκθεση που θα γίνει το Σεπτέμβρη έχει ως στόχο να θέσει τις προδιαγραφές των χαρτονομισμάτων που αργότερα θα ενσωματώσει η Τράπεζα Τέχνης και θα ισχύσουν για όλα τα καλλιτεχνικά χαρτονομίσματα που θα δημιουργηθούν.

Παράδειγμα:
Ενδεικτικές προδιαγραφές.
Τα χαρτονομίσματα που θα διαχειριστεί η ArtBank για να διακινηθούν πιο εύκολα ως μέσο συναλλαγής θα πρέπει να είναι συγκεκριμένων διαστάσεων, (ως προς την συμβολική αξία τους) ώστε η αντιστοιχία με το ευρώ να διαμορφώνεται ως εξής:

Έργο επιφανείας 10Χ20 εκ. (το 1/3 περίπου από φύλλο Α4) αντιστοιχεί με χαρτονόμισμα των 5 Ευρώ.
Έργο επιφανείας 15Χ20 εκ. (το μισό περίπου από φύλλο Α4) αντιστοιχεί με χαρτονόμισμα των 10 Ευρώ.
Έργο επιφανείας 30Χ20 εκ. (όσο ένα φύλλο Α4) αντιστοιχεί με χαρτονόμισμα των 20 Ευρώ.

Λέγοντας προδιαγραφές εννοούμε ως προς το μέγεθος, το χαρτί, την αναγνωρισιμότητα ως χαρτονομίσματα, τον τρόπο επικύρωσής τους, την προστασία της γνησιότητάς τους, τα λογότυπα που θα φέρουν, την ελκυστικότητα και πολλά άλλα που δεν έχουμε σκεφτεί ακόμα και περιμένουμε να τα σκεφτείτε εσείς!

Λογότυπο ArtBank

Όποιος θέλει μπορεί να ασχοληθεί με το λογότυπο της Τράπεζας Τέχνης.

Περιμένουμε κι εδώ τις προτάσεις σας!

Δεν υπάρχει περιορισμός ως προς τη θεματολογία ή τα χρώματα.

Μπορεί να είναι και έγχρωμο αρκεί να μπορεί να τυπωθεί και μονοχρωματικά (πχ. σφραγίδα) χωρίς να χάνει τις λεπτομέρειες η την ουσία του.

Άλλες προτάσεις

Μήπως είστε νομικός; Οικονομολόγος; Μήπως έχετε άλλης φύσης προτάσεις όπως γύρω από τη λειτουργία της Τράπεζας Τέχνης, γύρω από το νομικό καθεστώς που χρειάζεται, γύρω από τον τρόπο διάδοσης αυτής της ιδέας;

Περιμένουμε λοιπόν οποιαδήποτε πρόταση θα μπορούσε να μας βοηθήσει να μετατρέψουμε αυτήν την υπέροχη ιδέα σε έναν θεσμό που θα υιοθετηθεί κι από άλλους ανθρώπους στο μέλλον.

Όλα τα παραπάνω, δηλαδή καλλιτεχνικά χαρτονομίσματα, λογότυπα και πάσης φύσης προτάσεις θα παρουσιαστούν το Σεπτέμβρη όπου και θα αποφασιστεί τόσο η μορφή των καλλιτεχνικών χαρτονομισμάτων, όσο και η μορφή της ίδιας της Τράπεζας Τέχνης.

Καταληκτική ημερομηνία υποβολής προτάσεων: 31 Ιουλίου 2010

Επιστολή του Δρος Λίμπερ για την Τράπεζα Τέχνης

2010-06-01T12:10:00.000-07:00

Αγαπητοί φίλοι & φίλες
στον ορίζοντα των γεγονότων
(και πέρα απ' αυτόν),

Χαίρομαι ιδιαίτερα που μια περσινή ιδέα-πρότασή μου για δημιουργία νέων πρωτότυπων χαρτονομισμάτων, τα οποία θα είναι ταυτόχρονα και ανεκτίμητα έργα Τέχνης, γίνεται επιτέλους πραγματικότητα! Και μάλιστα όχι από έναν μεμονωμένο εικαστικό μπογιατζή (όπως, π.χ., εμένα), που λειτουργεί ατομικά και ξεκομμένα από το κοινωνικό σύνολο, αλλά από μια ευρύτερη ανοιχτή ομάδα ατόμων, με κοινό χαρακτηριστικό το ζωηρό ενδιαφέρον τους για την διαρκή προώθηση της αυθεντικής καλλιτεχνικής έκφρασης προς κάθε πιθανή κατεύθυνση!

Η αρχική ιδέα ήταν αρκετά εστέτ (διάβαζε: κάπως πληκτική) και αναφερόταν αυστηρά και μόνον σε ακαδημαϊκές λύσεις, δηλ., σε υπερμεγέθη χαρτονομίσματα ευρώ απεικονισμένα ζωγραφικά επάνω σε καμβά. Σ' αυτήν την μορφή του, όμως, το θέμα σύντομα εξαντλήθηκε και υποχρεώθηκε να επεκταθεί προς άλλες κατευθύνσεις και εφαρμογές, ενίοτε πρακτικές στην διακόσμηση εσωτερικών χώρων και στην ένδυση. Έτσι, επαναλαμβανόμενα μοτίβα ευρώ διαφόρων χρωμάτων σχημάτισαν λωρίδες, τετράγωνα και άλλα γεωμετρικά σχήματα που τοποθετημένα κατάλληλα δημιουργούσαν συνθέσεις για ταπετσαρίες, κουρτίνες, υφάσματα επιπλώσεων, κ.ά., ή υφάσματα για φορέματα, ταγέρ, πουκάμισα, κοστουμάκια, γραβάτες και ότι άλλο βάζει ο νους του ενδυματολόγου.

Διαβάστε περισσότερα
Εν πρώτοις, η ιδέα έδειχνε γαμάτη επειδή όλοι στις μέρες μας έχουνε πάθει μια ψύχωση, μια λατρεία με το χρήμα - άρα τι πιο φυσικό από το να γίνουν όλα αυτά τα προϊόντα ανάρπαστα; Ακόμα και ο πιο φτωχός θα ήθελε ο τοίχος του να είναι καλυμμένος από μια ταπετσαρία με 500ευρα, που θα του υπενθύμιζαν συνεχώς τον σκοπό της ύπαρξής του: λεφτά, λεφτά, λεφτά! Ατυχώς, όμως, μια πρώτη επαφή με παράγοντες από την ντόπια βιομηχανία υφασμάτων κατέδειξε πως αδυνατούσαν να συλλάβουν την απλοϊκή ιδιοφυία της ιδέας, κι έτσι το σχέδιο ναυάγησε προτού καλά-καλά να σαλπάρει...

Βέβαια, εάν οι (τεκμηριωμένα ανεγκέφαλοι, αφάνταστοι και αποτυχημένοι) Έλληνες βιομήχανοι αποφαίνονται πως μια ιδέα δεν έχει πιθανότητες επιτυχίας, αυτό εμάς θα πρέπει να μάς υποψιάζει σοβαρά πως η συγκεκριμένη ιδέα θα έχει τρομερό σουξέ έτσι και εφαρμοστεί ποτέ - αυτό όμως είναι μια άλλη πονεμένη ιστορία. Επί του παρόντος, η γνώμη τους απλά συνέβαλε στο να ανοίξει τους ορίζοντες και να στρέψει την δημιουργικότητα και προς άλλες κατευθύνσεις.

Έτσι ο σχεδιασμός νέων χαρτονομισμάτων προχώρησε στα χαρτονομίσματα των άγνωστων φυλών του Τρίτου Κόσμου και σ' εκείνα των νέων κοινωνικών φυλών στις μεγαλουπόλεις του πλανήτη. Ταυτόχρονα, οι πιθανές τεχνικές εφαρμογής χαλάρωσαν και εισήχθησαν το abstruct και το ethnic - ενώ, όταν ο σχεδιασμός επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει και τα χαρτονομίσματα που χρησιμοποιούνται σε άλλους πλανήτες (εντός και εκτός Γαλαξία) τότε αναπόφευκτα εισήλθαν στο σκηνικό η τεχνοτροπία fantasy, τα 3D γυαλιά και οι ακτίνες laser.

Μ' ετούτα και με τ' άλλα, φυσικό επόμενο ήταν κάποια στιγμή η παραγωγή ιδεών να φτάσει στα ολογράμματα και (για λόγους ασφαλείας) στα εντελώς αόρατα χαρτονομίσματα. Ωστόσο, αυτά τα τελευταία, μολονότι πολύ προχωρημένα ως ιδέα, στην πράξη αντιμετώπισαν κι ένα μικρό πρακτικό πρόβλημα: δηλ., κανένας δεν θα μπορούσε πια να αποδείξει σε κανέναν ότι διαθέτει τον Χ συγκεκριμένο αριθμό χαρτονομισμάτων, με αποτέλεσμα το χρήμα αυτό καθαυτό να καταστεί άχρηστο. Αυτή η προοπτική μπορεί σε πολλούς από εμάς να φαντάζει ως η πλέον ιδεώδης αλλά, δυστυχώς, ο αέναος κύκλος των ηλιθίων που μάς περιστοιχίζουν αδυνατεί να την συλλάβει ως άκρως πρωτοποριακή σε όλο της το μεγαλείο. Έτσι, τους ακούμε να γκρινιάζουν πως "με αυτόν τον τρόπο θα καταρρεύσει το διεθνές χρηματοπιστωτικό σύστημα" και διάφορες τέτοιες σαχλαμάρες - λες και το χρηματοπιστωτικό σύστημα περιμένει εμάς για να καταρρεύσει. Αλλά, τι να πεις; Με τους βλάκες δύσκολα βγάζει κανείς άκρη...

Εντούτοις, ο δημιουργικός προβληματισμός για την σχεδιαστική εξέλιξη του χρήματος, που τέθηκε πέρσι επί τάπητος, διαπιστώνουμε ότι σήμερα εξακολουθεί να είναι περισσότερο ζωντανός παρά ποτέ, σε τέτοιο βαθμό μάλιστα που εντελώς αυθόρμητα (και πολύ ορθά) κρίθηκε απαραίτητη η ίδρυση της Art Bank, η οποία σύντομα θα ταπώσει την World Bank και την Ευρωπαϊκή Τράπεζα και θα κάνει όλους τους καλλιτέχνες πάμπλουτους. Ή, εάν δεν κάνει πάμπλουτους όλους τους καλλιτέχνες ανά την υφήλιο, σίγουρα θα κάνει εξαιρετικά πλούσιους όλους όσους συμμετέχουν στο εν λόγω project.

Κλείνοντας, θα ήθελα εκ μέρους ολόκληρου του πνευματικού κόσμου της χώρας να προσφέρω την αμέριστη στήριξή μου στο κίνημα, όχι μόνο ευχόμενος απλά "κάθε επιτυχία" αλλά και εργαζόμενος ενεργά στα μετόπισθεν για την επίτευξή της.

Επίσης, θα ήθελα να τονίσω ότι οι ιδέες είναι από την φύση τους απολύτως ελεύθερες και προορισμένες να είναι κτήμα ολόκληρου του κόσμου. Επομένως, θα ήταν ανόητο να περιμένει κανείς πως είναι δυνατόν να φυλακιστούν μέσα στα στενά περιοριστικά πλαίσια της έκφρασης ενός και μόνο ανθρώπου. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει πως οι ιδέες στερούνται πατρότητας (ενδεχομένως και μητρότητας) διότι, εάν συνέβαινε κάτι τέτοιο, δεν θα μπορούσαν να γεννηθούν και θα έμεναν για πάντα στον χώρο του ασύλληπτου ιδεατού.

Συνεπώς, όσον αφορά στην συγκεκριμένη ιδέα, θεωρώ πως (μελλοντικά) η σχετική μνεία στον ιστορικό ρόλο του δρος Liber δεν θα πρέπει να συνεχίσει να αποσιωπείται αλλά -αντίθετα- ωφείλει να αναφέρεται, αποδεικνύοντας έτσι το savoir vivre και το καλό γούστο των κομψών, καλλιεργημένων συντελεστών της Art Bank.

Με απεριόριστη εκτίμηση,
Dr. Liber

Συμπληρωματικά:
Ας θεωρηθεί αυτονόητο πως όλες οι ιδέες, που αναφέρθηκαν στο προηγούμενο εμάιλ μου, είναι στην διάθεση παντός ενδιαφερομένου να τις διερευνήσει περεταίρω και να τις εφαρμόσει με όποιον τρόπο πιθανώς να θεωρεί αυτός ή αυτή ως τον πλέον κατάλληλο και σύμφωνο με την δική του/της προσωπική νοοτροπία, αισθητική και άποψη (εν γένει). Το γεγονός πως κάποιος σκέφτηκε μερικά πράγματα προηγουμένως, σε καμία περίπτωση δεν θα πρέπει να θεωρηθεί σαν ανασταλτικός παράγοντας για την εφαρμογή τους τώρα από κάποιο άλλο άτομο.

Εξ άλλου, ο ενστερνισμός μιας τέτοιας ανασταλτικής αντίληψης εκ μέρους κάποιου θα ήταν εντελώς αντιεπιστημονικός και παράλογος, διότι τότε θα ήταν σαν ο άνθρωπος αυτός να αποδέχεται (εμμέσως πλην σαφώς) πως ο χρόνος όχι μόνο έχει μια γραμμική πορεία αλλά και ότι η γραμμική πορεία του αυτή κινείται μονοσήμαντα προς μία και μόνη κατεύθυνση - π.χ., εν προκειμένω, από ένα αυθαίρετα προκαθορισμένο "παρελθόν" προς ένα υποθετικό "μέλλον", κ.ο.κ.

Αντίθετα, μια σωστή αντιμετώπιση θα ήταν οι προηγούμενες ιδέες-προτάσεις μου να ειδωθούν σαν ένα μικρό βοήθημα, μια ευγενή προσφορά ή ένα εφόδιο ευκολίας προς όλους τους συνεργάτες και τους συμμετέχοντες στο project. Άλλα σχετικά βοηθήματα εμπλουτισμού και δροσερές πηγές έμπνευσης θα μπορούσαν ενδεχομένως να είναι και τα εξής:

http://www.banknotenews.com/update/update.html
http://www.webcooltips.com/generate-your-own-personalized-money-photo.html
http://ebooksrback.com/
http://www.graphictutorials.net/photoshop-tutorials/photo-effects/photoshop-up-your-face-on-money/
http://www.worldofmoney.birminghamblackhistory.com/currency/paper2.html
http://www.katzforums.com/showthread.php?t=84778
http://barryborsboom.wordpress.com/2008/10/19/designing-banknotes/
Και άλλα

Epavlis Pavlakis - Live @ Bios φεστιβάλ αντιδιαφήμισης

2010-05-18T18:40:00.000-07:00

Εικονο-ποίηση 2010 στην Πάτρα

2010-05-06T05:06:00.000-07:00

Αλέξης Δάρας - Μπες στο κλουβί

2010-04-30T12:41:00.000-07:00

Το ποίημα του Αλέξη Δάρα "Μπες στο κλουβί", σε ζωντανή απόδοση από τον ίδιο στις 17/2/2010, σε βραδιά ποίησης και αυτοσχεδιασμού στο χώρο τέχνης "Ορίζοντας Γεγονότων"

Έκθεση Φωτογραφίας & Ζωγραφικής "Στιγμές Ανάφης"

2010-04-26T03:08:00.000-07:00

"Στο ασφαλτοχώρι τρέχετε τρέχετε,
κι όλο αταξίδευτοι μένετε
Έρχεστε εδώ κάθεστε, κάθεστε
κι όλο ταξιδεύετε..."

Με τα λόγια αυτά ο Γιάννης Δημητρόπουλος περιγράφει το ιδιαίτερο εκείνο συναίσθημα που δοκιμάζει κανείς μπροστά στον ορίζοντα του ανεξάρτητου πλανήτη της Ανάφης.

Το ίδιο κάνει και με τις ζωγραφιές του που σε ταξιδεύουν με ειλικρίνεια και με όνειρο σε ένα ξεχωριστό τρόπο ζωής.

Η Γεωργία Γουτοπούλου συνεχίζει το ταξίδι με το φωτογραφικό φακό - της ψυχής αποτυπώνοντας στιγμές, στιγμές φευγαλέες και ακριβές όπως αυτές της αυγής, της ανατολής, της μυρωδιάς των κρίνων, την αλμύρα της θάλασσας και τις αποχρώσεις των αστεριών...

Όλα αυτά, στιγμές από ένα άλλο τρόπο ζωής, ξαναζωντανεύουν και παρουσιάζονται από την Παρασκευή 7 Μαϊου έως τις 21 Μαϊου 2010 στον ανεξάρτητο εκθεσιακό χώρο "ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ γεγονότων", Κατεχάκη 54 & Πραντούνα, Ν. Ψυχικό.

Στα εγκαίνια θα ακολουθήσει Αναφιώτικο πάρτι.

Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: 8.00μμ - 11.00μμ καθημερινά.

ΕΚΘΕΣΗ ΑΔΙΑΦΟΡΙΑΣ ΚΑΙ ΑΠΑΞΙΩΣΗΣ

2010-04-21T15:26:00.000-07:00

Πώς έγινε η τρύπα στον τοίχο

2010-04-14T05:19:00.001-07:00

Paris Van Sant - Performance (silent)

2010-04-14T05:17:00.000-07:00

Clean Art στον Ταύρο

2010-03-30T07:33:00.000-07:00

ομαδική έκθεση

Η τέχνη δεν είναι πάντα μνημειώδης. Μπορεί να είναι και εφήμερη. Η τέχνη δεν είναι καθαρή όταν ενδιαφέρεται μόνο για τον εαυτό της. Η ίδια η φύση της τέχνης απευθύνεται στον άνθρωπο και κατακτιέται όταν μπορεί να προσφέρει εφόδια για την ύπαρξη. Συμβολικά όσο και έμπρακτα.

Ο Ορίζοντας Γεγονότων σε συνεργασία με το Δήμο Ταύρου, παρουσιάζει μία άσκηση καθαρής τέχνης, από τις 16 έως τις 28 Απριλίου, καθημερινά, 6-9μμ στην αίθουσα 7 των δημοτικών σφαγείων, Πειραιώς και Επταλόφου γωνία απέναντι από το Δημαρχείο Ταύρου.

Εγκαίνια

Παρασκευή 16 Απριλίου στις 8:00μμ

Συμμετέχουν:

Αγγελική Κορκού, Αλέκος Σταματόπουλος, Αλέξης Δάρας, Ανδρό, Άννα Δημητρίου, Αντώνης Κουτσούμπας, Αντωνία Θωμοπούλου, Αφροδίτη Σαρταμπάκου, Βανέσσα Ρωμαίου, Βαρβάρα Σπυρούλη, Βασιλική Σοφρά, Βίκη Κανταρτζή, Γεωργία Γεωργιάδου, Γεωργία Γερογιάννη, Γιάννης Σκαρλάτος, Γιάννης Τρυπαναγνωστόπουλος, Γιώργος Κατσαρός, Γιώργος Χουρχούλης, Γιώρης Μαυρίκος, Δέσποινα Πανταζή, Δήμητρα Σιλιάλη, Διονυσία Μιχάλη,Elderdiery "Dede" Fadul, Έλενα Ινέζ Βενιέρη, Έλενα Προδρομίδου, Ελένη Πολυχρονάτου, Ευγενία Καραμούζη, Ευσεβία Μιχαηλίδου, Ηλίας Γιαννίρης, Ηλίας Σίψας, Ηλίας Τσακμάκης, Θοδωρής Κουτουβίδης, Ιωάννα Χατζηπανηγύρη, Ιωάννης Πρωτονοτάριος, Ίων Πανόπουλος, Κίμων Αξαόπουλος, Κίτσα Αγγελάκου, Κοσμάς Λιλικάκης, Κωνσταντίνα Ζέρβα, Λετίτσια Μουστάκη, Μαέστρος (Πύραυλος), Μαρία Βλαχοπούλου, Μαριλένα Ζολώτα, Μάριος Πασχάλης, Νίκος "Νεκ" Σωτηρέλης, Νίκος Μαρκομπότσαρης, Νίκος Πρέσσας, Πάνος Αρχολέκας, Ράνια Καραμούζη, Selva Cubas Manfredini, Σοφία Κοψίδου, Σοφία Σιδηροπούλου, Σπύρος Χαραλαμπόπουλος, Σταματίνα Πάλμου, Στέλλα Παπαθανασίου, Στέφανος Σουβατζόγλου, Τζίμης Ευθυμίου, Φρόσω Μουκουβίνα, Χάρης Βελαώρας

Τα έργα πρόκειται να τυπωθούν σε σακούλες σκουπιδιών και να μοιραστούν σε εθελοντές. Το έργο φιλοδοξεί να γίνει η αφορμή, το βίωμα, το κίνητρο.

Οι σακούλες με τυπωμένα πάνω τους τα έργα θα χρησιμοποιηθούν σε μαζικές καμπάνιες μαζέματος σκουπιδιών σε παραλίες και άλλους δημόσιους χώρους. Θα επιδιώξουμε οι καμπάνιες αυτές να γίνουν, όπως κάναμε και παλιότερα, σε συνεργασία με δήμους, επιχειρήσεις και μαζικούς φορείς.

Το έργο τέχνης καλείται να κατέβει στο χαμηλότερο σημείο του κύκλου της κατανάλωσης, στο σκουπίδι που μολύνει ριγμένο ανεύθυνα τη φύση και μαζικά να σπάσει τον κύκλο της ευδαιμονικής αλλοτρίωσης.

Ενεργοποιώντας δίκτυα επικοινωνίας και συμμετοχής απέναντι στην προστασία του περιβάλλοντος.

Συμβολίζει στο βάθος της μια πιο προσωπική στάση στα πράγματα αντί για την παραίτηση και την απαξίωση.

ΕΚΘΕΣΗ AΔΙΑΦΟΡΙΑΣ ΚΑΙ ΑΠΑΞΙΩΣΗΣ

2010-03-15T17:13:00.001-07:00

Τον τελευταίο καιρό παρατηρούμε μια έξω από κάθε λογική επίθεση στην καθημερινή ζωή, στο βιοτικό επίπεδο και κυρίως στην αξιοπρέπειά μας. Η πραγματικότητα κατασκευάζεται από τη μια στιγμή στην άλλη στα παρασκήνια, γύρω από τραπέζια κερδοσκόπων και πλασάρεται με ταχύτατους ρυθμούς από όλα τα Μέσα ενημέρωσης εν χορώ.

Τη μία μέρα πληροφορούμαστε ότι έχουμε γρίπη των χοίρων, την άλλη γρίπη των πτηνών, την επόμενη ότι αγγίζουμε την χρεοκοπία, ότι το έλλειμμα που χθες ήταν 3% σήμερα είναι 13%. Ολόκληρα πακέτα χρηματοδότησης, όπως το 4ο, εξαφανίζονται από τη μια στιγμή στην άλλη.

Η ανθρωπότητα πάσχει από μνήμη ψαριού. Συνείδησή της πλέον είναι η οθόνη. Είμαστε ό,τι μας λένε ότι είμαστε. Εν προκειμένω: "ένας λαός απατεώνων", θα έπρεπε "να είχαμε πουλήσει την Ακρόπολη προ πολλού", "πρέπει να δουλέψουμε κι άλλο" και να ζούμε λιγότερο...

Τι συμβαίνει αν δεν χωράμε σ' αυτήν την καρτ-ποστάλ;

Όσο θα φωνάζουν ότι έχουμε κρίση τόσο θα έχουμε κρίση. Όσο για τη "θεραπεία" αυτή σίγουρα θα μας στείλει πιο γρήγορα στο τέλος από την ίδια την "αρρώστια". Και εν τω μεταξύ τα κοράκια θα πετάνε από πάνω μας μέχρι εμείς να πειστούμε να κάνουμε τα πτώματα.

Για ακόμα μια φορά λοιπόν, καλούμαστε να μην ξεχάσουμε, και να φωνάξουμε ότι είμαστε και θα είμαστε ακόμα ζωντανοί και άνθρωποι, κι ας επιμένουν όλοι ότι πρόκειται για λογιστική κομπίνα. Να χτενίσουμε ατάραχοι τα μαλλιά μας, αδιαφορώντας για τα στίφη των βαρβάρων, που αδημονούν να μας κατασπαράξουν. Ναι, η τέχνη είναι ψηλότερα απ αυτούς, και δεν ασχολείται μαζί τους. Έχει πιο σημαντικά πράγματα να ασχοληθεί. Την Δευτέρα 22/3/2010 εκθέτουμε την αδιαφορία και την απαξίωσή μας, στην αθλιότητα που μας γυροφέρνει. Στη μιζέρια που μας προτείνεται, απαντάμε «Ars longa. Vita brevis. Ο σουρεαλισμός σας δεν θα ξεπεράσει ποτέ τον δικό μας»

ΕΚΘΕΣΗ AΔΙΑΦΟΡΙΑΣ ΚΑΙ ΑΠΑΞΙΩΣΗΣ
Δευτέρα 22/3/2010
Ορίζοντας Κατεχάκη 54
e-mail: katehaki54@yahoo.com
http://orizontasgegonotwn.blogspot.com

Σινέ Ορίζοντας: Κυριακάτικος Σπάρταλης!

2010-03-10T04:11:00.000-08:00

Ο Άγγελος Σπάρταλης παρουσιάζει και παρουσιάζεται!

Ο Ορίζοντας Γεγονότων ξεκινάει μια σειρά κινηματογραφικών αφιερωμάτων σε αγαπημένους, ιδιαίτερους, φευγάτους δημιουργούς!

Tην αρχή θα κάνει την Κυριακή 14 Μαρτίου, στις 7 το απόγευμα, στο χώρο του Ορίζοντα Γεγονότων, Κατεχάκη 54, ο Άγγελος Σπάρταλης παρουσιάζοντας πρώτα αγαπημένους φίλους του και μετά τον εαυτό του!

Έξι ταινίες μικρού μήκους και μία μεγάλου!

Συγκεκριμένα ο Άγγελος σκοπεύει να μας δείξει:

«Τα πουλιά» του Άγγελου Σπάρταλη, 2003, 5 λεπτά
«Η πραγματικότητα μου χωρίς ήχο» της Μαρίας Σβορώνου, 2008, 6 λεπτά
«Living Quarters» του Γιώργου Πατεράκη, 2006, 8 λεπτά
«τι που» του Ιωάννη Πρωτονοταρίου, 2005, 8 λεπτά
«Hoy no vengo a cenar» (Απόψε δεν έρχομαι για δείπνο) των Θανάση Τότσικα & Γιώργου Πανταζόπουλου, 2009, 24 λεπτά
«Anticlockwise» του Δημήτρη Μπαβέλλα, 2007, 7 λεπτά

και για το τέλος:

«Η αρπαγή της Ευρώπης» του Άγγελου Σπάρταλη, 2006, 75 λεπτά

Εννοείται ότι όλοι οι δημιουργοί θα είναι παρόντες και θα γίνει και κουβεντούλα!

Το Σινέ Ορίζοντας άνοιξε και σας περιμένει!

(Κι άμα πιάσουν κι οι ζέστες θα το κάνουμε και θερινό!)

Είσοδος Ελεύθερη

ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ IV

2010-03-10T03:58:00.000-08:00

Το Πρότζεκτ ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ αναδύεται από την ανάγκη συντονισμού της συμπεριφοράς ανάμεσα σε καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, θεωρητικούς από την μία, και χρήστες της πόλης από την άλλη. Σκοπός είναι η διαμόρφωση κάποιων κοινών κριτηρίων, διαθέσεων πρακτικών κατοίκησης και δράσης στο πλαίσιο της πόλης.

Ζητούμενο είναι η κατανόηση των μηχανισμών παραγωγής του χώρου, σε κατασκευαστικό όσο και βιωματικό επίπεδο. Ο τρόπος με τον οποίο εξελίσσεται η πόλη και απορροφά τα φαινόμενα, είναι αντικείμενο μελέτης πάνω στην πιθανότητα διάδρασης και ανάδρασης απέναντι σε ένα, λίγο ως πολύ προτετελεσμένο μέλλον.

Ο όρος ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ αποτελεί εκτροπή και οικειοποίηση προς το ομώνυμο πολεοδομικό εργαλείο της πολιτείας. Ας επιζητούμε τη διαλεκτική ανάμεσα στον ανασχεδιαμό και τον αυτοσχεδιασμό. Αν το σχέδιο πόλης είναι ένας τρόπος να εγκλειστούν τα φαινόμενα της πόλης μέσα σε ένα στενό ορίζοντα κάτω από το πρίσμα συσγεκριμένων πολιτικών. Μπορεί η καινοτομία, η καλλιτεχνική δημιουργία και η αυτενεργεία να ορίσουν ένα νέο βιωματικό επίπεδο στην πόλη; Και μέσα από αυτό να συναντηθούν και με την οικονομική ανάπτυξη; Η ιστορική εμπειρία τουλάχιστον δείχνει ναι. Απομένει η προσωπική ιστορία του καθενός να μας συναινέσει, στο σημείο ακριβώς που διασταυρώνεται με την ιστορία.

Ο πρώτος κύκλος της έκθεσης ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ (Ι - ΙΙΙ ) ολοκληρώθηκε την Άνοιξη 2007 με άνω των 100 συμμετοχών γύρω από τον χώρο της Κατεχάκη 54, Αθήνα όπου ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο δημιουργήθηκε ένας χώρος πολιτισμού ο οποίος (με καταλύτη τις εκθέσεις) λειτουργεί ως σήμερα ως χώρος πολιτισμού, μακρυά από ιδεολογικές ή οικονομικές δεσμεύσεις.

Ο δεύτερος κύκλος ΣΧΕΔΙΟ ΠΟΛΗΣ (Άνοιξη 2010) επιχειρεί μια εικαστική διαδρομή στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας σε περισσότερους από ένα χώρους, τόπους διασκέδασης όπου ρευστοποιείται η πολιτιστική εμπειρία, γκαλερί και δημόσιους χώρους της πόλης όπου αναζητούν ακόμα το στίγμα τους. Προγραμματίζεται ένα πάνελ συζήτησης, έκθεσης έργων σε καθημερινούς χώρους και παρουσιάσεις πρότζεκτ όπως και η έκδοση λευκώματος. Ενός άλλου Οδηγού Πόλης.

Η ενεργοποίηση των υποκειμένων της πόλης για ένα πιο ανθρώπινο επίπεδο στην καθημερινή ζωή.

ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ "ΓΥΜΝΟ ΚΩΛΑΡΑΚΙ"

2010-03-06T09:48:00.000-08:00

ΔΕΙΞΕ ΤΗ ΓΥΜΝΙΑ ΤΟΥΣ! ΞΕΒΡΑΚΩΣΟΥ!

Η ΑΞΙΟΠΡΕΠΕΙΑ ΑΝΤΕΠΙΤΙΘΕΤΑΙ...

ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ "ΓΥΜΝΟ ΚΩΛΑΡΑΚΙ"

Τη μία μέρα πληροφορούμαστε ότι έχουμε γρίππη των χοίρων, την άλλη γρίππη των πτηνών, την επόμενη ότι αγγίζουμε την χρεωκοπία, ότι το έλλειμμα που χθες ήταν 3% σήμερα είναι 13%. Ολόκληρα πακέτα χρηματοδότησης, όπως το 4ο, εξαφανίζονται από τη μια στιγμή στην άλλη.

Η ανθρωπότητα πάσχει από μνήμη ψαριού. Συνείδησή της πλέον είναι η οθόνη. Είμαστε ό,τι μας λένε ότι είμαστε. Εν προκειμένω: "ένας λαός απατεώνων", θα πρεπε "να είχαμε πουλήσει την Ακρόπολη προ πολλού", "πρέπει να δουλέψουμε κι άλλο" και να ζούμε λιγότερο...

Τι συμβαίνει αν δεν χωράμε σ'αυτήν την καρτ-ποστάλ;

Όσο θα φωνάζουν ότι έχουμε κρίση τόσο θα έχουμε κρίση.

Όσο για τη "θεραπεία" αυτή σίγουρα θα μας στείλει πιο γρήγορα στο τέλος από την ίδια την "αρώστεια". Και εν τω μεταξύ τα κοράκια θα πετάνε από πάνω μας μέχρι εμείς να πειστούμε να κάνουμε τα πτώματα.

Ας δείξουμε ότι ήρθε καιρός να πάψουμε να είμαστε παθητικοί καταναλωτές της πραγματικότητας που μας σερβίρουν.

Ας ξεβρακωθούμε έτσι ώστε να τους δείξουμε τη γύμνια τους.
Ας πριονίσουμε το παραμύθι τους, εδώ και τώρα. Εκεί και τότε:

ΠΛΑΤΕΙΑ ΣΥΝΤΑΓΜΑΤΟΣ, ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ, ΩΡΑ ΜΙΑ (13:00)

ΜΕ ΣΧΕΔΙΟ ΝΑ ΓΔΥΘΟΥΜΕ, ΔΕΙΧΝΟΝΤΑΣ ΤΟ ΚΩΛΑΡΑΚΙ ΜΑΣ ΣΕ ΚΥΒΕΡΝΗΣΗ, ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΕΝΩΣΗ, ΜΕΣΑ ΜΑΖΙΚΗΣ ΑΠΟΧΑΥΝΩΣΗΣ, ΣΤΙΣ ΑΓΟΡΕΣ ΚΑΙ ΠΡΟΣ ΑΠΑΝΤΕΣ ΤΟΥΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΜΕΝΟΥΣ.

ΕΠΑΝΑΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΙΑΧΗ:

"ΜΟΛΩΝ ΛΑΒΕ!".